「예술, 인간을 말하다」 EP.51
1855년 파리, 세계 박람회.
나폴레옹 3세가 주최한 대규모 행사. 세계 각국의 미술 작품들이 전시되었습니다. 프랑스 미술의 영광을 보여주는 자리.
그러나 행사장 바로 옆에 한 화가가 별도의 천막을 쳤습니다. 직접 돈을 내고 자신의 전시회를 열었습니다. "사실주의 전시관(Le Pavillon du Réalisme)"이라는 이름을 붙였습니다.
귀스타브 쿠르베.
공식 전시회가 그의 주요 작품들을 거절했습니다. 그러자 그가 직접 전시회를 연 것입니다.
천막 안에 40점의 그림이 있었습니다. 그 중 가장 거대한 것이 《화가의 아틀리에》였습니다. 가로 6미터 가까이. 화가가 그림을 그리고 있는 중앙. 왼편에는 사회의 밑바닥, 노동자들, 빈민들. 오른편에는 지식인들, 시인 보들레르, 철학자 프루동, 컬렉터들.
그리고 제목 아래 쿠르베가 직접 달았습니다. "나의 예술적, 도덕적 삶 7년을 요약하는 현실 알레고리."
나는 여기 있다. 나는 이 세상을 그린다. 나는 어느 편에도 속하지 않으면서 모든 것을 본다.
반 룬은 이 자기 주장에서 사실주의의 본질을 봅니다. 겸손하지 않습니다. 그러나 그 자신감이 개인적 자아의 과시가 아니라 방법론에 대한 확신에서 왔습니다. 현실을 그리는 것이 예술의 가장 정직한 형태라는 확신.
왜 사실주의인가 : 낭만주의 이후의 세계
1848년. 유럽 전역에서 혁명이 일어났다가 실패했습니다.
이 해가 사실주의(Realism)의 탄생에 결정적이었습니다.
혁명이 실패한 후 예술가들이 변했습니다. 낭만주의의 이상적 열정이 식었습니다. 바이런적 영웅, 숭고한 자연, 이국적 동방. 이것들이 더 이상 설득력이 없었습니다.
세계를 있는 그대로 보자는 것. 이상화하지 말고. 미화하지 말고. 불편해도. 추해도. 그것이 사실이라면.
이것이 사실주의였습니다.
그리고 이 전환이 예술에서만 일어난 것이 아니었습니다. 같은 시기 문학에서도 일어났습니다.
오노레 드 발자크(Honoré de Balzac, 1799~1850). 《인간 희극(La Comédie humaine)》. 90편이 넘는 소설과 단편들. 19세기 프랑스 사회의 모든 계층을 소설로 기록했습니다. 귀족, 부르주아, 노동자, 범죄자. 삶이 영웅적이지 않아도, 추해도, 비루해도 그것이 삶이라는 것.
귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert, 1821~1880). 《보바리 부인(Madame Bovary, 1857)》. 낭만주의 소설에서 길들여진 한 시골 여인이 현실에서 환멸을 겪고 파멸하는 이야기. 이 소설이 낭만주의에 대한 사실주의의 가장 날카로운 비판이었습니다.
에밀 졸라(Émile Zola, 1840~1902). 《루공 마카르 가의 이야기(Les Rougon-Macquart)》 20권. 산업화 시대 프랑스의 한 가족을 통해 사회 전체를 해부했습니다. 탄광, 백화점, 술집, 도살장. 졸라가 철저한 현장 조사를 하고 소설을 썼습니다.
반 룬은 이 문학적 사실주의와 시각 예술의 사실주의가 같은 충동에서 나왔다고 봅니다. 세계를 있는 그대로 기록하려는 충동. 그것이 얼마나 불편하더라도.
쿠르베 : 사실주의의 황제
귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet, 1819~1877). 그의 삶 자체가 사실주의였습니다.
프랑슈콩테 주 오르낭 출신. 농촌 마을의 아들. 파리의 아카데미를 무시했습니다. 살롱의 규칙을 경멸했습니다. 나폴레옹 3세가 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하려 했을 때 거절했습니다.
그는 선언했습니다.
"나는 전통이나 습관, 권위의 영향을 일체 배제한다. 나는 스스로 생각한다. 나는 내 세대의 관습과 사상과 모습들을 그린다."
이 선언이 1855년의 것이었습니다. 반 룬은 이 선언이 현대 예술 전체의 선언이기도 하다고 봅니다. 전통보다 현재. 권위보다 개인. 이상보다 현실.
쿠르베의 주요 작품들을 살펴봅니다.
《오르낭의 매장》. EP.49에서 살펴보았습니다. "낭만주의의 매장"이었습니다.
《돌 깨는 사람들》. 역시 EP.49에서. 두 명의 노동자. 젊은 사람과 늙은 사람. 돌을 깨는 힘든 일. 아름답지 않습니다. 그러나 이 사람들이 존재합니다. 그 존재가 그림이 될 자격이 있습니다.
《화가의 아틀리에(L'Atelier du peintre, 1855)》. 이 에피소드의 핵심 작품. 가로 6미터, 세로 3.6미터의 거대한 캔버스. 그 안에 30명의 인물. 중앙에 화가 자신이 풍경화를 그리고 있습니다. 그 뒤에 누드 모델이 서있습니다. 그녀가 아카데미 예술의 알레고리입니다. 쿠르베가 그녀를 등지고 있습니다. 나는 아카데미 예술에서 등을 돌렸다는 선언.
이 그림이 1855년 공식 전시회에서 거절당했습니다. 그래서 쿠르베가 별도 전시관을 만든 것이었습니다.
반 룬은 이 전시관 이야기에서 현대 예술 시장의 원형을 봅니다. 공식 제도에 거절당한 화가가 직접 관객에게 가는 것. 이 패턴이 1874년 첫 번째 인상주의 전시회로, 20세기의 독립 갤러리들로 이어졌습니다.
사실주의의 선언 : 글로 쓴 혁명
쿠르베만이 아니었습니다. 그의 친구 작가 샹플뢰리(Champfleury, 1821~1889)가 사실주의의 이론을 글로 정리했습니다.
1857년 《사실주의(Le Réalisme)》라는 제목의 책. 사실주의 운동의 선언서.
핵심 주장들:
예술가는 자신의 시대를 그려야 한다. 과거 역사가 아닌, 신화가 아닌, 지금 살고 있는 사람들을.
예술은 모든 계층의 사람들을 포함해야 한다. 귀족과 부르주아만이 아닌 노동자, 농민, 빈민.
아름다움의 기준이 고정되어 있지 않다. 아카데미가 정한 '아름다운 것'만이 예술의 주제가 아니다. 사실이면 모든 것이 예술의 주제가 될 수 있다.
반 룬은 이 주장들이 당시에는 급진적이었지만 오늘날에는 너무 당연해서 설명이 필요없을 정도가 되었다고 봅니다. 이것이 사실주의의 승리입니다. 혁명적이었던 것이 상식이 된 것.
밀레 : 대지와 노동의 화가
장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet, 1814~1875). 쿠르베가 도시적이고 반항적이었다면 밀레가 시골적이고 경건했습니다.
밀레가 파리에서 바르비종(Barbizon)이라는 시골 마을로 이사했습니다. 거기서 평생을 살았습니다. 농부들과 함께. 그들을 관찰하며. 그들을 그리며.
《이삭 줍는 여인들(The Gleaners, 1857)》. 이미 EP.49에서 보았습니다. 그러나 더 깊이 들여다봅니다.
이 그림이 구성이 독특합니다. 세 여인이 앞에 크게. 배경에는 풍요로운 수확. 그 대비가 계층의 대비입니다. 앞의 여인들이 남은 이삭을 줍는 동안 멀리 수확이 쌓입니다. 이 그림이 사회 비판인가.
밀레 자신은 부정했습니다. 자신이 정치적 의도가 없다고. 그냥 자신이 본 것을 그렸다고.
그러나 그림이 말합니다. 의도와 무관하게. 현실을 그린다는 것이 때로 가장 강력한 사회 비판이 됩니다.
《만종(The Angelus, 1857~59)》. 밀레의 가장 유명한 작품. 석양이 지는 들판. 두 농부가 먼 교회당 종소리에 고개를 숙이고 기도합니다. 수확 바구니가 그들 앞에 있습니다.
이 그림이 처음에 평범한 농촌 풍경화로 여겨졌습니다. 그러나 20세기에 살바도르 달리가 이 그림에 집착했습니다. 그는 이 그림에서 숨겨진 것을 보았습니다. 바구니 안에 죽은 아이가 있다고. 두 농부가 아이의 죽음을 애도하고 있다고.
달리가 루브르에 엑스레이 검사를 요청했습니다. 결과가 놀라웠습니다. 실제로 바구니 자리에 처음에 다른 무언가가 그려져 있었습니다. 아마도 관이었을 것으로 추정됩니다. 밀레가 나중에 수정한 것이었습니다.
《만종》이 무엇을 그린 그림인가는 여전히 미스터리입니다. 그러나 그 미스터리가 이 그림을 100년 넘게 살아있게 만들었습니다.
반 룬은 밀레에서 사실주의가 단순히 현실의 복사가 아니라는 것을 봅니다. 현실을 그리되 그 안에 의미를 담는 것. 그 의미가 작가가 의도하지 않아도 나타날 수 있다는 것. 예술이 작가보다 더 많은 것을 알고 있을 때가 있습니다.
도미에 : 풍자로 세계를 찌르다
오노레 도미에(Honoré Daumier, 1808~1879). 쿠르베와 밀레가 붓으로 사실주의를 표현했다면 도미에가 연필과 석판화로 했습니다.
그는 화가이기도 했지만 무엇보다 풍자 화가(caricaturist)였습니다. 신문 《르 샤리바리(Le Charivari)》에 풍자 삽화들을 그렸습니다. 주 2회. 정치인들, 판사들, 의사들, 부르주아들.
1832년 루이 필리프 왕을 거대한 배로 풍자한 석판화를 그렸습니다. 왕이 모든 것을 먹어치운다는 의미. 이 그림으로 도미에는 6개월을 감옥에서 보냈습니다.
《3등 칸 여행객(Third-Class Carriage, 1863~65)》. 기차 3등 칸에 탄 노동자들. 지친 얼굴들. 늙은 여인, 아이를 안은 젊은 여인, 잠든 남자. 이들이 풍자의 대상이 아닙니다. 그들의 존엄함이 있습니다. 도미에가 사회의 밑바닥 사람들을 조롱하지 않고 그들의 현실을 보여주었습니다.
《공화국(The Republic)》. 알레고리적 그림. 강인한 여인이 두 아이에게 젖을 먹이고 있습니다. 이것이 공화국입니다. 강하고 모성적이고 민중에게 영양을 공급하는. 1848년 혁명의 정신을 담은 그림.
반 룬은 도미에에서 예술의 민주화를 봅니다. 캔버스에 그린 유화가 아닌 신문에 인쇄된 석판화. 박물관이 아닌 거리의 신문 가판대. 귀족이 아닌 모든 시민이 볼 수 있는 예술.
이것이 현대 미디어 시대 예술의 원형이었습니다. 복제를 통해 대중에게 퍼지는 예술. 인상주의 이전에 이미 예술의 민주화가 여기서 일어나고 있었습니다.
로사 보뇌르 : 여성 사실주의자
로사 보뇌르(Rosa Bonheur, 1822~1899). 19세기 가장 성공한 여성 화가.
그녀가 그린 것이 동물들이었습니다. 소, 말, 양. 농촌의 동물들. 실제 농장을 방문하고 현장에서 스케치했습니다.
그녀가 농장에서 일하기 위해 남장을 했습니다. 당시 여성이 혼자 농장에 가는 것이 허용되지 않았습니다. 경찰로부터 남장 허가증을 받았습니다. 6개월마다 갱신해야 하는.
《말 시장(The Horse Fair, 1852~55)》. 파리 마레 구역의 말 경매 시장. 거대한 말들이 폭풍처럼 달립니다. 마부들이 그 힘을 제어하려 합니다. 이 그림이 살롱에서 대성공이었습니다. 영국 빅토리아 여왕이 이 그림을 보기 위해 특별 면담을 요청했을 정도로.
보뇌르가 나중에 말했습니다. "나는 여성의 행복을 위해 남성 직업을 가졌습니다."
반 룬은 보뇌르에서 사실주의가 여성에게도 해방이었다는 것을 봅니다. 신화를 그리거나 귀족의 초상화를 그리는 것이 아닌, 현실의 동물들을 현장에서 관찰하고 그리는 것. 이 방법론이 아카데미의 규칙보다 관찰과 현실을 더 중시했습니다. 그 방법론이 여성이 참여할 수 있는 공간을 열었습니다.
사실주의의 파장 : 인상주의로 가는 길
사실주의가 인상주의의 직접적 선조였습니다.
마네(Édouard Manet). 그가 쿠르베를 존경했습니다. 쿠르베가 거부한 이상화를, 마네가 더 급진적으로 거부했습니다. 마네의 《풀밭 위의 점심》과 《올랭피아》. 사실주의의 현실 인식이 인상주의의 색채 실험과 만나는 지점.
모네, 르누아르, 피사로. 이들이 인상주의를 만들기 전에 먼저 사실주의에서 배웠습니다. 현실을 직접 관찰하는 것. 아틀리에가 아닌 야외에서 그리는 것. 이것이 사실주의의 방법론이었고 인상주의가 그것을 발전시켰습니다.
반 룬은 예술사의 운동들이 서로 불연속적인 것이 아니라 깊은 연속 위에 있다는 것을 봅니다. 낭만주의가 이상을 향한다면 사실주의가 현실을 향합니다. 그러나 사실주의가 없었다면 인상주의가 빛을 발견할 수 없었습니다. 현실을 직접 보는 훈련이 필요했습니다. 그 훈련을 사실주의가 했습니다.
사진과 사실주의의 관계
사진이 1839년에 발명되었습니다. 그리고 많은 사람들이 이것이 사실주의 회화를 죽일 것이라고 예상했습니다. 현실을 있는 그대로 포착하는 것이라면 사진이 그림보다 훨씬 잘 하기 때문입니다.
그러나 반대 일이 일어났습니다. 사진이 사실주의 회화를 해방시켰습니다.
화가들이 사진에게 현실의 정확한 재현을 넘겼습니다. 그리고 사진이 할 수 없는 것, 즉 현실에 대한 해석, 감정, 의미를 화가가 담당하게 되었습니다.
쿠르베가 사진을 작업에 활용했습니다. 사진을 참고 자료로 사용하면서 그 위에 자신의 해석을 더했습니다.
도미에가 사진을 풍자 소재로 사용했습니다. 카메라 앞에서 포즈를 취하는 부르주아들을 조롱하는 그림들.
그리고 밀레의 《만종》에서처럼, 사진 같은 정밀함이 오히려 더 깊은 의미를 담는 도구가 되었습니다.
반 룬은 사진과 회화의 관계에서 기술과 예술의 관계에 대한 보편적 원리를 봅니다. 새로운 기술이 예술을 위협하는 것처럼 보이지만 결국 예술을 해방시킨다는 것. 영화가 연극을 죽이지 않았고, 사진이 회화를 죽이지 않았고, 녹음이 콘서트를 죽이지 않았습니다.
반 룬이 사실주의에서 읽어낸 것
반 룬은 사실주의를 예술의 민주화 역사에서 결정적인 전환점으로 봅니다.
이전까지 예술의 주제에 위계가 있었습니다. 역사화가 최상위. 그다음 종교화, 초상화, 풍경화, 정물화. 그리고 일상 장면은 그중에서도 하위.
쿠르베와 밀레가 이 위계를 뒤집었습니다. 아니 파괴했습니다. 오르낭의 시골 장례가 역사화와 같은 크기로 그려질 수 있다면 위계가 없는 것입니다.
이것이 예술의 민주화였습니다. 내용의 민주화. 어떤 것도 그림이 될 수 있다는 것. 어떤 사람도 그림의 주인공이 될 수 있다는 것.
그리고 반 룬은 이 민주화가 아직 끝나지 않았다고 봅니다. 그가 책을 쓰던 1937년에도, 그리고 오늘날에도. 예술이 누구를 위한 것인가, 예술이 무엇을 그려야 하는가, 예술이 누구의 목소리를 담아야 하는가. 이 질문들이 계속됩니다.
쿠르베가 1855년에 별도의 전시관을 만든 것이 그 시작이었습니다.
이번 화 감상 추천
사실주의 시대, 현실과 직접 맞닿은 음악 세 작품을 권합니다.
- 모데스트 무소르그스키, 가곡 《죽음의 노래와 춤(Songs and Dances of Death)》 제1곡 〈자장가〉 : 러시아 사실주의 음악의 가장 강렬한 표현. 갓난아이가 죽어가는 밤 어머니 옆에 죽음이 자장가를 불러줍니다. 죽음이 부드럽고 다정한 목소리로 아이에게 노래합니다. 이 불편한 사실을 무소르그스키가 음악으로 표현했습니다. 쿠르베가 《돌 깨는 사람들》을 그린 것처럼. 아름답지 않지만 진실한 것.
- 주세페 베르디, 오페라 《라 트라비아타(La Traviata)》 전주곡과 1막 아리아 : 1853년, 알렉상드르 뒤마 피스의 소설 《춘희》를 바탕으로 한 오페라. 사교계 여인 비올레타의 사랑과 죽음. 당시로서는 충격적이었습니다. 이상화된 귀족 여인이 아닌 실제 파리 사교계의 실존 인물을 모델로 한 오페라가 무대에 올라가는 것. 베르디가 사실주의 문학을 오페라로 번역했습니다.
- 요하네스 브람스, 《교향곡 4번 E단조 Op.98》 : 1885년. 낭만주의의 화려함을 거부하고 엄격하고 무거운 고전주의 형식으로 돌아간 음악. 쿠르베가 화려한 아카데미 그림을 거부하고 평범한 농촌 장례를 그린 것처럼 브람스가 화려한 낭만주의 교향곡 대신 엄격하고 진중한 음악을 썼습니다. 4악장 파사칼리아. 동일한 바소 오스티나토 위에서 30개의 변주가 전개됩니다. 장식 없이 구조만 남은 음악.
다음 화 예고
다음 시간에는 사실주의 이후 예술이 다시 현실에서 도피하는 방향으로 나아가는 순간을 살펴봅니다. 산업화의 추함, 혁명의 실패, 현실의 무게. 이것들에 지친 예술가들이 아름다움 그 자체를 추구했습니다. 상징주의, 탐미주의, 아르누보. 꽃과 뱀과 황혼의 여인들이 등장했습니다. 예술이 도피처가 되는 그 복잡한 선택을 함께 살펴보겠습니다.
EP.52 도피처를 찾다: 상징주의와 탐미주의에서 뵙겠습니다.
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