「예술, 인간을 말하다」 EP.50
1816년, 스위스 제네바 호수.
여름인데도 춥고 어두웠습니다. 이듬해였던 1815년 인도네시아 탐보라 화산이 폭발하여 화산재가 지구를 덮었습니다. 역사가들이 "여름이 없었던 해(Year Without a Summer)"라고 부릅니다.
다섯 명의 젊은이들이 빌라 디오다티에 모였습니다. 바이런, 퍼시 셸리, 메리 고드윈(나중에 메리 셸리), 존 폴리도리, 클레어 클레몬트.
어둡고 폭풍 치는 밤들. 바이런이 제안했습니다. 각자 유령 이야기를 하나씩 쓰자고.
열여덟 살의 메리 고드윈이 악몽에서 이야기를 떠올렸습니다. 죽은 조각들을 모아 새로운 생명을 만들려는 과학자. 그리고 그 창조물이 얼마나 끔찍한 결과를 낳는지.
그것이 《프랑켄슈타인(Frankenstein, 1818)》이 되었습니다.
반 룬은 이 빌라 디오다티의 밤에서 낭만주의의 본질을 봅니다. 어둠, 폭풍, 젊음, 반항, 창조. 그리고 이성이 한계를 넘었을 때의 결과에 대한 두려움. 계몽주의의 자신감이 낭만주의의 불안으로 변하는 순간.
낭만주의는 빛이 아니라 그림자에서 시작되었습니다.
낭만주의의 본질 : 이성에서 감정으로
낭만주의(Romanticism)를 하나의 문장으로 정의하기 어렵습니다. 운동이라기보다 태도였고, 양식이라기보다 세계관이었습니다.
반 룬은 낭만주의를 이렇게 읽습니다. 계몽주의가 인간의 이성을 신뢰했다면 낭만주의가 이성의 한계를 느꼈습니다. 과학이 모든 것을 설명할 수 없다는 것. 논리가 인간의 전부가 아니라는 것. 그 너머에 감정, 직관, 상상, 무의식이 있다는 것.
낭만주의의 핵심 개념들:
자연(Nature). 낭만주의자들이 자연을 단순한 배경으로 보지 않았습니다. 자연이 영혼을 가지고 있다고 보았습니다. 인간이 자연과 대화한다고 보았습니다. 폭풍, 산, 바다. 이것들이 단순한 기상 현상이나 지질학적 사실이 아니었습니다. 그것들이 인간의 내면과 공명하는 존재들이었습니다.
역사(History). 낭만주의자들이 과거를 그리워했습니다. 특히 중세. 기사도, 성, 전설, 신앙. 이성의 시대가 잃어버린 것들. 고딕 소설, 역사 소설, 고딕 부흥 건축이 이 향수에서 나왔습니다.
이국(The Exotic). 먼 나라, 다른 문화. 동방, 아랍, 아프리카. 이것들이 상상력을 자극했습니다. 실제 그곳들이 어떠한지가 아니라 상상 속의 이국이 낭만주의의 배경이 되었습니다.
영웅(The Hero). 사회와 맞서는 개인. 규칙을 거부하는 천재. 고통받는 예술가. 바이런적 영웅(Byronic hero)이 낭만주의 문학과 이후 대중문화 전체를 지배했습니다.
숭고(The Sublime). 에드먼드 버크와 칸트가 이론화한 이 개념이 낭만주의 미학의 핵심이었습니다. 아름다움(beauty)과 다른 것. 너무 크고 너무 강렬하여 압도되는 경험. 폭풍, 절벽, 폭포. 두려움과 경이로움이 뒤섞이는 감각. 이것이 낭만주의가 추구한 미적 경험이었습니다.
프리드리히 : 침묵의 숭고
카스파르 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich, 1774~1840). 독일 낭만주의 회화의 가장 완벽한 표현자.
그의 그림들의 특성은 이미 EP.42에서 살펴보았습니다. 뒷모습의 인물. 광대한 자연. 그 앞에 선 인간의 고독과 숭고함.
그러나 더 깊이 들여다봅니다.
프리드리히에게 자연이 단순한 풍경이 아니었습니다. 그것이 신의 현존이었습니다. 개신교 신앙을 가진 그에게 교회보다 산에서 신을 더 가까이 느낄 수 있었습니다. 그의 그림들에서 안개 낀 산, 황혼의 바다, 눈 덮인 묘지. 이것들이 종교적 경험의 공간들이었습니다.
《바다 위의 달(Moonrise over the Sea, 1822)》. 두 여인과 한 남자가 바위에 앉아 달 뜨는 바다를 바라봅니다. 그들의 뒷모습. 달빛이 수면에 반사됩니다. 이 그림 앞에 서면 그 조용한 경이로움이 전달됩니다. 말이 필요 없습니다.
《얼음 바다(The Sea of Ice, 1823~24)》. 북극의 바다에서 빙하들이 부딪쳐 솟아오릅니다. 그 속에 난파된 배의 흔적이 보입니다. 자연의 힘 앞에 인간의 문명이 얼마나 덧없는가.
반 룬은 프리드리히에서 낭만주의 회화의 가장 내면적이고 가장 독일적인 표현을 봅니다. 시끄럽지 않습니다. 소리치지 않습니다. 그냥 조용히 거기 있습니다. 그리고 그 조용함이 오히려 더 강력하게 말합니다.
터너 : 빛과 시간의 소멸
조지프 말로드 윌리엄 터너(J.M.W. Turner, 1775~1851). 영국 낭만주의 회화의 가장 혁명적인 목소리.
그가 추구한 것이 빛이었습니다. 그리고 그 빛을 통해 시간의 흐름을. 변화. 소멸. 영광이 사라지는 것.
《싸우는 테메레르(The Fighting Temeraire, 1839)》. 영국 해군 역사상 가장 영웅적인 전함 중 하나인 테메레르호가 증기선에 끌려 해체장으로 가는 장면. 하얀 돛을 가진 거대한 범선이 작은 증기선에 끌려갑니다. 하늘이 황혼으로 불탑니다. 붉고 황금빛인 저녁 하늘과 차갑게 빛나는 달.
이 그림이 무엇을 말하는가. 반 룬의 해석이 있습니다. 단순히 낡은 전함을 그린 것이 아닙니다. 영광이 사라지는 것. 범선의 시대, 나무와 바람의 시대가 증기와 철의 시대에게 자리를 내주는 것. 그 이별이 슬프지만 아름다운 것.
영국인들이 투표로 이 그림을 "가장 위대한 영국 그림"으로 선정했습니다. 단순한 미학적 선택이 아니었습니다. 그 안에 잃어버린 것에 대한 집단적 향수가 담겨 있었습니다.
터너의 후기 그림들. 형태가 사라집니다. 빛과 색만 남습니다. 당대 비평가들이 공격했습니다. 완성되지 않은 그림이라고. 그러나 터너가 말했습니다. 자신은 사물을 그리는 것이 아니라 사물이 빛 속에서 어떻게 보이는지를 그린다고.
이것이 인상주의의 40년 전이었습니다. 터너가 먼저 그 문을 두드렸습니다.
컨스터블 : 평범한 영국 들판의 위대함
터너와 같은 시대를 살았지만 전혀 다른 방향의 존 컨스터블(John Constable, 1776~1837).
컨스터블이 그린 것이 평범한 영국 시골이었습니다. 서퍽 주의 들판. 강. 나무. 구름.
《건초 수레(The Hay Wain, 1821)》. 강을 건너는 농부의 수레. 강가의 오두막. 구름이 흘러가는 하늘. 단순한 농촌 풍경입니다. 그런데 이 그림이 파리 살롱에 전시되었을 때 들라크루아가 충격을 받았습니다. 자신의 그림 중 하나의 배경을 다시 그렸다는 이야기가 있습니다. 컨스터블의 색채와 빛의 처리를 배우기 위해.
컨스터블이 한 혁신이 있었습니다. 구름 연구. 그가 수백 장의 구름 스케치를 했습니다. 기상학적 관찰처럼. 구름이 어떻게 형성되고 어떻게 빛을 받고 어떻게 변하는지. 그 관찰이 그림 속으로 들어갔습니다.
반 룬은 컨스터블에서 낭만주의의 또 다른 얼굴을 봅니다. 프리드리히나 터너처럼 극적이지 않습니다. 압도적이지 않습니다. 그냥 평범한 것이 아름답다는 것. 영웅적 자연이 아닌 친밀한 자연. 이것도 낭만주의였습니다.
들라크루아 : 색채와 역사의 만남
외젠 들라크루아(Eugène Delacroix, 1798~1863). 프랑스 낭만주의 회화의 거장.
들라크루아가 신고전주의와 낭만주의가 대립하던 시대의 낭만주의 편이었습니다. 앵그르(Ingres)가 선과 형태의 신고전주의를 옹호했다면 들라크루아가 색채와 감정의 낭만주의를 옹호했습니다.
이 두 화가 사이의 논쟁이 19세기 프랑스 미술계를 양분했습니다. 그리고 그 논쟁이 후대 예술가들에게 영감이 되었습니다. 세잔이 앵그르와 들라크루아 사이에서 자신의 길을 찾으려 했고, 인상주의자들이 들라크루아의 색채론에서 배웠습니다.
들라크루아의 색채. 그가 보색 대비를 탐구했습니다. 빨강 옆의 초록이 더 강렬하게 보인다는 것. 그림자가 검은색이 아니라는 것. 그림자에도 색채가 있다는 것. 이 발견이 들라크루아에서 시작되어 인상주의로 이어졌습니다.
《단테의 배(Dante and Virgil in Hell, 1822)》. 24세에 그린 이 작품이 들라크루아를 단번에 유명하게 만들었습니다. 지옥의 강 스틱스를 건너는 단테와 베르길리우스. 배 주위에서 죽은 영혼들이 매달립니다. 극적인 장면. 강렬한 색채. 루벤스의 영향이 보이지만 루벤스보다 더 현대적입니다.
《키오스 섬의 학살(Scenes from the Massacres of Chios, 1824)》. 그리스 독립 전쟁 중 터키군이 키오스 섬에서 그리스인을 학살한 사건. 이 정치적 사건을 들라크루아가 그림으로 고발했습니다. 쓰러진 그리스인들. 절망적인 표정들. 배경에 불타는 도시. 이것이 낭만주의 예술의 정치적 기능이었습니다.
제리코 : 낭만주의의 사건
테오도르 제리코(Théodore Géricault, 1791~1824). 그는 낭만주의를 살았고 낭만주의처럼 죽었습니다.
32세에 낙마 사고로 죽었습니다. 그러나 그가 남긴 것이 있었습니다.
《메두사호의 뗏목(The Raft of the Medusa, 1818~19)》. 앞서 살펴본 이 그림이 프랑스 낭만주의 회화의 혁명적 선언이었습니다. 역사화의 크기로 그려진 동시대의 정치적 스캔들.
제리코가 이 그림을 그리기 위해 한 것들이 낭만주의 예술가의 헌신을 보여줍니다. 그는 실제 뗏목 생존자들을 찾아 인터뷰했습니다. 병원 영안실에서 시체들을 연구했습니다. 절단된 팔다리를 스튜디오에 가져와 관찰했습니다. 그 충격적인 준비가 그림의 충격적인 현실성을 만들었습니다.
반 룬은 제리코에서 낭만주의 예술가의 완전한 투신을 봅니다. 예술을 위해 불편하고 충격적인 것들을 직면하는 것. 그 직면 없이 진실한 그림이 나올 수 없다는 것.
낭만주의 문학과 예술의 교차
낭만주의가 회화에서만 표현된 것이 아니었습니다. 문학과 시가 회화에 영감을 주고 회화가 문학에 영감을 주었습니다.
괴테의 《파우스트》. 들라크루아가 이것에서 영감을 받아 18점의 석판화를 제작했습니다.
바이런의 시들. 들라크루아가 《사르다나팔루스의 죽음(The Death of Sardanapalus, 1827)》을 바이런의 시에서 영감받아 그렸습니다. 아시리아 왕이 멸망 직전 자신의 모든 소유물을 파괴하라는 명령을 내리는 장면. 화려하고 잔인하고 극적입니다. 낭만주의의 과잉이 여기서 절정에 달합니다.
셰익스피어. 낭만주의자들이 셰익스피어를 재발견했습니다. 규칙을 무시하는 자유로운 극작가. 영웅과 악당이 공존하는 세계. 숭고함과 저속함이 같은 작품에 있는 것. 이것이 신고전주의의 엄격한 규칙과 대비되는 낭만주의적 자유였습니다.
밀레이의 《오필리아》. 셰익스피어의 《햄릿》에서 미쳐서 물에 빠지는 오필리아. 꽃들로 가득한 강가. 라파엘 전파의 정밀한 자연 묘사. 이 그림이 낭만주의 문학과 시각 예술의 만남을 가장 아름답게 보여줍니다.
반 룬은 이 교차에서 낭만주의의 통합적 성격을 봅니다. 낭만주의자들이 예술의 장르 구분을 좋아하지 않았습니다. 시가 그림이 되고 그림이 시가 되어야 한다고 생각했습니다. 음악이 자연의 소리가 되고 자연이 음악이 되어야 한다고. 이 통합의 꿈이 낭만주의를 풍요롭게 만들었습니다.
민족주의와 낭만주의 : 위험한 만남
낭만주의의 가장 복잡한 유산이 민족주의(nationalism)와의 관계입니다.
낭만주의자들이 민족의 고유한 것을 사랑했습니다. 자신의 언어, 민요, 역사, 전설. 독일 낭만주의자들이 그림 형제(Brothers Grimm)의 동화 수집에 열광했습니다. 폴란드 낭만주의자들이 억압받는 조국을 위해 예술로 저항했습니다. 쇼팽의 마주르카와 폴로네이즈가 그것이었습니다.
이 민족 감정이 처음에는 해방적이었습니다. 억압받는 민족들이 자신의 문화를 지키고 독립을 꿈꾸는 것.
그러나 반 룬은 1937년에 이것을 쓰면서 같은 민족 감정이 얼마나 위험해질 수 있는지를 알고 있었습니다. 독일 낭만주의의 숲과 영웅과 민족 신화가 나치즘의 언어가 되었습니다. 바그너의 음악이 나치의 음악이 되었습니다.
반 룬의 경고. 감정이 이성의 동반자일 때 예술을 낳습니다. 감정이 이성을 지배하고 민족이 인류보다 앞설 때 파괴가 옵니다. 낭만주의의 아름다운 유산이 어떻게 끔찍한 것으로 왜곡될 수 있는지를 그는 직접 목격하고 있었습니다.
그것이 이 책을 쓰는 이유이기도 했습니다. 예술이 무엇인지를 이해하면 그것이 어떻게 오용될 수 있는지도 이해할 수 있다는 것.
낭만주의 음악 : 감정의 가장 직접적인 언어
낭만주의가 모든 예술 형식에서 표현되었지만 음악에서 가장 자연스럽게 실현되었습니다.
왜인가. 음악이 이미 그 자체로 낭만주의의 언어였습니다. 음악이 현실을 재현하지 않습니다. 음악이 감정을 직접 전달합니다. 분석을 거치지 않고. 설명 없이.
베토벤이 문을 열었습니다. 슈베르트가 가곡으로 시와 음악을 하나로 만들었습니다. 슈만이 문학과 음악의 경계를 허물었습니다. 쇼팽이 피아노로 조국을 담았습니다. 리스트가 교향시로 회화와 문학을 음악으로 번역했습니다. 베를리오즈가 오케스트라를 극으로 만들었습니다.
이 음악들이 낭만주의 회화들과 같은 것을 추구했습니다. 프리드리히의 그림들이 침묵의 숭고라면 슈베르트의 《겨울 나그네》가 소리의 숭고였습니다. 들라크루아의 색채가 감정의 직접적 표현이라면 베를리오즈의 오케스트라 색채도 같았습니다.
반 룬은 낭만주의 음악이 낭만주의 예술 전체의 완성이었다고 봅니다. 그리고 동시에 그 다음으로 가는 다리이기도 했다고. 낭만주의가 결국 자신의 과잉으로 인해 새로운 것을 향한 반응을 낳았습니다. 사실주의, 인상주의, 표현주의. 이 모두가 낭만주의의 자녀들이었습니다.
낭만주의의 그늘 : 아름다운 고통
낭만주의에서 고통이 미화되었습니다. 젊은 천재가 일찍 죽는 것. 병든 시인. 사랑에 실패한 예술가. 이것들이 낭만주의의 전형이 되었습니다.
슈베르트가 31세에 죽었습니다. 키츠가 25세에 죽었습니다. 셸리가 29세에 익사했습니다. 바이런이 36세에 그리스 독립 전쟁에서 죽었습니다. 모차르트가 35세에 죽었습니다. 쇼팽이 39세에 죽었습니다.
이 이른 죽음들이 우연이 아니었습니다. 결핵이라는 시대적 질병. 과음. 과로. 그리고 어쩌면 살아있는 것보다 죽는 것이 더 낭만적이라는 문화적 상상.
반 룬은 이 낭만주의적 고통의 미화를 비판적으로 봅니다. 슈베르트가 더 오래 살았다면 얼마나 더 많은 것을 남겼을까. 키츠가 25세 이후를 살았다면. 고통이 예술을 만들지만 예술을 위해 고통받을 필요는 없습니다. 그 구별을 낭만주의가 때로 흐렸습니다.
반 룬이 낭만주의에서 읽어낸 것
반 룬은 낭만주의를 어떻게 평가하는가.
그는 낭만주의가 인간 경험의 넓이를 확장했다고 봅니다. 이성만이 아닌 감정, 직관, 상상, 무의식. 이것들이 인간의 것이라는 것. 그리고 예술이 그것들을 표현해야 한다는 것.
이 확장이 영구적입니다. 낭만주의가 끝났지만 낭만주의가 열어놓은 영역들은 닫히지 않았습니다. 오늘날 우리가 음악에서 감동을 받고, 자연 앞에서 경이로움을 느끼고, 예술에서 개인의 표현을 기대하는 것. 이 모든 것이 낭만주의의 유산입니다.
그러나 반 룬은 동시에 낭만주의의 위험을 봅니다. 감정이 이성보다 더 신뢰받을 때. 개인의 직관이 집단의 논리보다 우위에 있을 때. 민족의 감정이 보편적 인류애를 압도할 때. 이것들이 낭만주의가 끝어진 길로 갈 수 있는 위험들이었습니다.
그래서 낭만주의는 완성이 아닌 시작이었습니다. 그 이후의 예술들이 낭만주의를 받아들이면서 동시에 그 위험을 수정하려 했습니다. 사실주의, 인상주의, 상징주의, 표현주의. 모두 낭만주의를 통과하여 나온 것들이었습니다.
이번 화 감상 추천
낭만주의의 넓이와 깊이를 음악으로 경험해 보시기를 권합니다.
- 카를 마리아 폰 베버, 오페라 《마탄의 사수(Der Freischütz)》 서곡 — 1821년, 독일 낭만주의 오페라의 시작을 알린 작품. 프리드리히의 그림들이 독일 숲과 자연의 신비를 시각으로 표현했다면 베버가 그것을 소리로 표현했습니다. 어둠, 마법, 악마와의 거래. 중세 독일 민담이 오케스트라로 살아납니다. 바그너가 이 오페라를 보고 작곡가가 되기로 결심했다고 알려진 역사적 작품입니다.
- 펠릭스 멘델스존, 서곡 《핑갈의 동굴(Fingal's Cave) Op.26》 — 1829년 스코틀랜드 헤브리디즈 제도 방문에서 영감받아 작곡. 컨스터블이 영국 시골을 그린 것처럼 멘델스존이 스코틀랜드의 자연을 음악으로 그렸습니다. 바다 동굴에 파도가 치는 소리. 낭만주의가 자연을 어떻게 음악으로 담는지의 완벽한 예. 프리드리히와 터너와 컨스터블이 붓으로 한 것을 멘델스존이 오케스트라로 했습니다.
- 로베르트 슈만, 피아노 소품집 《크라이슬레리아나(Kreisleriana) Op.16》 — 1838년, 쇼팽을 사랑하고 클라라와 결혼하기 직전 3일 만에 완성한 작품. 호프만의 소설 속 미친 악장 크라이슬러에서 영감받은 8개의 소품. 열정과 광기가 교차합니다. 낭만주의 음악이 내면을 얼마나 깊이 파고들 수 있는지, 그리고 그 내면이 얼마나 불안정할 수 있는지를 이 작품이 가장 직접적으로 보여줍니다.
다음 화 예고
다음 시간에는 낭만주의 이후 예술이 현실로 방향을 전환하는 혁명적 순간으로 나아갑니다. 쿠르베가 "오르낭의 매장은 낭만주의의 매장이었다"고 선언했습니다. 밀레가 들판의 농부들을 역사화의 크기로 그렸습니다. 영웅과 신화 대신 평범한 사람들과 일상. 사실주의의 도전. 쿠르베와 밀레, 그리고 오노레 도미에. 이 화가들이 예술의 역사에서 가장 급진적인 선언을 어떻게 그림으로 했는지를 함께 살펴보겠습니다.
EP.51 사실주의의 도전: 쿠르베와 밀레의 반란에서 뵙겠습니다.
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