「예술, 인간을 말하다」EP.42
1785년 파리. 스캔들이 터졌습니다.
마리 앙투아네트 왕비가 무려 160만 리브르짜리 다이아몬드 목걸이를 몰래 구입했다는 소문이 퍼졌습니다. 사실이 아니었습니다. 왕비를 사칭한 사기꾼이 벌인 일이었습니다. 그러나 파리 시민들은 믿었습니다. 아니 믿고 싶어 했습니다. 그것이 진실처럼 느껴졌기 때문입니다.
이 사건이 목걸이 사건(Affair of the Diamond Necklace)으로 불립니다.
왕비는 결백했습니다. 그러나 민심은 이미 돌아섰습니다. 베르사유에서 왕비가 매일 파티를 열고, 도박에서 거액을 잃고, 새 드레스에 막대한 돈을 쓴다는 이야기들이 파리 거리에 넘쳤습니다. 어떤 것은 사실이었고 어떤 것은 과장이었습니다. 그러나 구별이 되지 않았습니다.
그리고 4년 후 혁명이 왔습니다.
반 룬은 이 목걸이 사건을 로코코 시대 전체의 은유로 봅니다. 아름다운 것들, 반짝이는 것들, 그 화려함 아래 무언가가 썩어가고 있었습니다. 로코코의 빛이 밝을수록 그 그늘이 더 어두웠습니다.
예술이 그 둘을 동시에 기록했습니다.
베르사유의 두 얼굴
로코코는 아름다웠습니다. 그러나 그 아름다움이 어디서 왔는가.
베르사유 궁전. 루이 14세가 건설을 시작하여 루이 15세, 루이 16세를 거쳐 완성된 이 거대한 건물이 로코코 예술의 중심이었습니다. 그 건설에 수십 년이 걸렸습니다. 수만 명의 노동자가 동원되었습니다. 공사 중 사망자가 수천 명에 이른다는 기록이 있습니다. 그 위에 화려함이 세워졌습니다.
거울의 방(Galerie des Glaces). 길이 73미터, 폭 10미터. 357개의 거울. 20,000개의 촛불. 이 공간에서 왕이 걸어올 때 그의 모습이 무한히 반복되어 비쳤습니다. 그것이 권력의 언어였습니다.
그러나 베르사유 문 바깥에서는 다른 세계가 있었습니다. 18세기 프랑스 농민들의 삶. 과도한 세금. 흉년. 빵을 구하지 못해 죽어가는 사람들.
반 룬은 이 대비가 로코코 예술을 이해하는 열쇠라고 봅니다. 로코코가 현실을 외면한 것이 아니었습니다. 로코코는 그 현실에 대한 하나의 반응이었습니다. 세계가 이렇게 불평등하고 불안하기 때문에 더욱 아름다운 것을 만들려 했습니다. 덧없음을 알기 때문에 그 순간을 더욱 화려하게 장식하려 했습니다.
그러나 그 반응이 결국 혁명의 불씨가 되었습니다.
엘리자베트 비제 르 브룅 : 로코코의 여성 화가
로코코 시대 가장 빛나는 이름들 중 하나가 엘리자베트 루이즈 비제 르 브룅(Élisabeth Louise Vigée Le Brun, 1755~1842)이었습니다. 여성 화가.
당시 프랑스에서 여성이 왕립 회화 조각 아카데미에 입회하는 것이 거의 불가능했습니다. 그러나 비제 르 브룅이 해냈습니다. 1783년, 마리 앙투아네트의 지지로 아카데미 회원이 되었습니다.
그녀가 마리 앙투아네트의 공식 초상화 화가가 되었습니다. 수십 점의 왕비 초상화를 그렸습니다. 그 초상화들이 로코코 회화의 절정을 보여줍니다.
그런데 그 초상화들이 단순히 아름다운 그림이 아닙니다. 그것들이 정치적 도구였습니다.
마리 앙투아네트는 오스트리아 출신이었습니다. 프랑스인들이 그녀를 외국인으로, 사치스러운 이방인으로 보았습니다. 비제 르 브룅의 임무가 왕비의 이미지를 개선하는 것이었습니다.
《자녀들과 함께한 마리 앙투아네트(1787)》. 이 그림에서 왕비가 어머니로 그려졌습니다. 아이들을 안고 있는 따뜻한 어머니. 화려한 의상이 아닌 모성애가 강조되었습니다. 왕비를 인간적으로 보이게 하려는 전략.
그러나 이 그림이 완성되던 1787년, 프랑스의 재정 위기가 절정에 달했습니다. 그림이 살롱에 전시되었을 때 사람들이 보러 왔습니다. 그리고 말했습니다. 그림 속 어린 왕자가 가리키는 요람이 비어있다고. 아이가 죽었다고. 불길한 징조라고.
예술이 현실을 막을 수 없었습니다.
비제 르 브룅은 1789년 혁명 직전 파리를 떠났습니다. 이탈리아로, 러시아로, 영국으로. 망명 12년. 그녀가 그린 초상화들이 유럽 귀족들에게 인기였습니다. 그녀는 살아남았습니다.
반 룬은 비제 르 브룅에서 예술가의 생존이라는 문제를 봅니다. 예술가는 항상 권력과 어떤 관계를 맺을 수밖에 없습니다. 그 관계가 타협인지 협력인지 예술적 자유의 포기인지. 이 질문에 단순한 답이 없습니다. 비제 르 브룅은 왕비의 이미지를 아름답게 그렸습니다. 그것이 그녀의 예술적 성취였고 동시에 그녀의 정치적 선택이었습니다.
호가스 : 어둠을 그린 영국인
로코코의 화려함과 정반대 방향에서 18세기를 본 화가가 있었습니다. 윌리엄 호가스(William Hogarth, 1697~1764).
영국 화가. 그는 로코코의 우아함을 거부했습니다. 그는 런던의 실제 모습을 그렸습니다. 거리의 민중, 술집, 빈민가, 감옥, 도박장.
《맥주 거리(Beer Street, 1751)》와 《진 골목(Gin Lane, 1751)》. 이 두 판화가 18세기 영국 도시 빈민의 삶을 적나라하게 보여줍니다. 《진 골목》에서 술에 취한 어머니가 아이를 계단 아래로 떨어뜨리고 있습니다. 주위에 굶주린 사람들이 있습니다. 전당포 앞에 사람들이 줄을 섰습니다. 이 그림들이 당시 영국 사회의 알코올 문제와 빈곤을 고발하는 사회 운동의 일환이었습니다.
《결혼 풍속도(Marriage A-la-Mode, 1743~45)》. 여섯 장의 연작. 귀족의 아들과 부유한 상인의 딸이 돈을 위해 결혼하고 비극으로 끝나는 이야기. 각 그림 안에 당시 사회의 위선, 부패, 허영이 담겨 있습니다. 배경에 로코코 장식들이 가득합니다. 그러나 그 아름다운 배경 앞에서 벌어지는 일들이 추악합니다.
호가스가 의도한 것이 이것이었습니다. 로코코의 아름다운 표면 아래에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 보여주는 것. 예술이 장식이 아닌 비판이 될 수 있다는 것.
반 룬은 호가스에서 예술의 두 번째 기능을 봅니다. 예술이 아름다움을 만드는 것만이 아니라 진실을 말하는 것이기도 하다는 것. 와토가 키테라 섬으로의 출발을 그릴 때 우아한 거짓을 만들었다면 호가스가 진 골목을 그릴 때 불편한 진실을 보여주었습니다. 둘 다 필요합니다. 그리고 둘 다 예술입니다.
계몽주의와 예술의 민주화
18세기 후반 로코코의 황혼 속에서 계몽주의가 예술에 새로운 요구를 했습니다.
볼테르, 루소, 디드로. 이 철학자들이 예술이 단순히 귀족의 즐거움을 위한 것이어서는 안 된다고 주장했습니다. 예술이 도덕적이어야 한다고. 사회를 개선하는 데 기여해야 한다고. 그리고 더 많은 사람들에게 열려야 한다고.
이 주장이 실제 변화를 만들었습니다.
공공 미술관의 탄생. 이전까지 예술 작품들이 왕궁과 귀족 저택에 있었습니다. 1793년 루브르가 공화국의 박물관으로 일반에 개방되었습니다. 처음에는 혁명 이후 귀족들에게서 압수한 그림들을 전시했습니다. 그것이 오늘날 세계 최고의 미술관이 되었습니다.
살롱(Salon)의 변화. 연 2회 파리에서 열리는 왕립 예술 전시회. 이 살롱이 점점 더 대중에게 개방되었습니다. 중산층이 예술을 보러 왔습니다. 비평가들이 신문에 살롱 리뷰를 썼습니다. 예술이 공론장의 일부가 되었습니다.
디드로의 살롱 비평. 드니 디드로가 1759년부터 살롱 전시회 비평을 썼습니다. 오늘날 미술 비평의 원형. 그가 부셰를 비판하고 그뢰즈를 옹호했습니다. 화가가 아니라 비평가가 이제 예술의 가치를 논하는 시대가 된 것입니다.
반 룬은 이 변화에서 현대 예술 세계의 탄생을 봅니다. 예술가, 작품, 관객, 비평가, 시장. 이 요소들이 모두 등장하기 시작한 것이 18세기였습니다. 로코코의 귀족 후원 시스템이 무너지는 동안 새로운 시스템이 자라고 있었습니다.
피가로의 결혼 : 혁명을 예고한 오페라
1786년 빈, 왕궁 극장.
모차르트의 《피가로의 결혼(Le Nozze di Figaro)》이 초연되었습니다.
피에르 보마르셰의 희곡을 바탕으로 한 이 오페라가 당시 혁명적인 내용을 담고 있었습니다. 하인 피가로가 귀족 백작에게 맞서는 이야기. 계층을 넘어 사랑하는 이야기. 귀족의 특권이 우스꽝스럽게 묘사되는 이야기.
루이 16세가 원작 희곡의 공연을 금지했습니다. 너무 위험하다는 이유로. 그러나 모차르트와 다 폰테가 이것을 오페라로 만들어 빈 황궁에서 초연했습니다. 황제 요제프 2세가 허가했습니다. 오페라는 희곡보다 덜 위험하다고 생각했는지도 모릅니다.
《피가로의 결혼》의 서곡. 이 짧은 서곡이 그 자체로 혁명입니다. 빠르고, 에너지 넘치고, 멈추지 않습니다. 무언가가 움직이기 시작했습니다. 피가로처럼, 혁명처럼.
나폴레옹이 나중에 말했습니다. 《피가로의 결혼》이 이미 혁명이었다고. 혁명이 오기 3년 전에.
반 룬은 이 오페라에서 예술이 시대를 앞서가는 것을 봅니다. 모차르트가 혁명을 계획한 것이 아니었습니다. 그는 아름다운 오페라를 만들었을 뿐이었습니다. 그러나 그 아름다움 안에 시대의 가장 예리한 감각이 담겨 있었습니다. 예술가는 때로 자신이 무엇을 하는지 완전히 알지 못하면서도 역사의 가장 정확한 증언자가 됩니다.
글루크의 오페라 개혁 : 로코코와의 작별
로코코 시대 오페라를 이야기하면서 크리스토프 빌리발트 글루크(Christoph Willibald Gluck, 1714~1787)를 빼놓을 수 없습니다.
당시 오페라 세리아(opera seria, 정가극)는 화려한 가수들의 기량을 과시하는 공연이었습니다. 카스트라토의 현란한 고음. 긴 아리아들. 극적 진실보다 음악적 기교가 중요했습니다. 이것이 로코코적 오페라였습니다. 표면의 아름다움, 형식의 우아함.
글루크가 이것에 반기를 들었습니다.
1762년 《오르페오와 에우리디체(Orfeo ed Euridice)》. 그리고 1767년 《알케스티스(Alceste)》 서문에서 그가 선언했습니다. 음악은 드라마를 섬겨야 한다고. 기교를 위한 기교는 없어야 한다고. 인간의 감정이 진실하게 표현되어야 한다고.
이것이 오페라 개혁(Reform Opera)이었습니다.
글루크의 오르페오가 에우리디체를 잃고 부르는 아리아 《에우리디체여, 나는 어디로 가는가(Che farò senza Euridice)》. 이 노래에서 기교가 사라졌습니다. 단순하고 직접적인 선율. 그러나 그 단순함이 더욱 깊은 슬픔을 전달합니다.
반 룬은 글루크에서 로코코에서 낭만주의로 가는 다리를 봅니다. 표면의 화려함에서 내면의 진실로. 이 방향의 전환이 음악에서 먼저 일어났습니다. 그리고 회화가 따라왔습니다.
로코코의 마지막 빛 : 단두대 앞의 아름다움
1793년 10월 16일.
마리 앙투아네트가 단두대에 올랐습니다. 서른여덟 살.
그녀가 망나니의 발을 밟았습니다. 그리고 말했습니다. "미안합니다. 일부러 그런 것이 아니었어요."
마지막 순간까지 예의를 잃지 않았습니다. 그것이 그녀가 배운 것이었습니다. 베르사유에서, 로코코 세계에서.
비제 르 브룅이 그린 왕비의 초상화들이 그녀보다 오래 살아남았습니다. 그 그림들에서 왕비는 아직도 살아 있습니다. 장미를 들고, 아이들을 안고, 미소 짓고.
예술이 그녀를 살려두었습니다.
반 룬은 이 역설 앞에서 오래 머뭅니다. 혁명이 로코코를 끝냈습니다. 왕비가 죽었습니다. 베르사유가 점령되었습니다. 그러나 비제 르 브룅의 초상화들이 살아남았습니다. 와토의 키테라 섬이 살아남았습니다. 프라고나르의 그네가 살아남았습니다.
파괴된 세계의 아름다움이 그림 안에 보존되었습니다. 혁명이 그것을 없애지 못했습니다. 오히려 그 그림들이 사라진 세계를 증언합니다. 그 세계가 얼마나 아름다웠는지를, 그리고 그 아름다움이 얼마나 깨지기 쉬운 것이었는지를.
이번 화 감상 추천
베르사유의 빛과 그늘, 로코코의 마지막 아름다움과 그것을 무너뜨린 혁명의 전야를 음악으로 경험해 보시기를 권합니다.
- 볼프강 아마데우스 모차르트, 오페라 《피가로의 결혼》 서곡 : 1786년, 혁명 3년 전. 이 짧은 서곡이 로코코 세계 전체에 금이 가는 소리입니다. 빠르고 멈추지 않는 에너지. 피가로가 달리고, 계층이 흔들리고, 무언가가 변하기 시작합니다. 나폴레옹이 "이미 혁명이었다"고 말한 바로 그 음악. 로코코의 우아함과 혁명의 에너지가 이 4분 안에 공존합니다.
- 크리스토프 글루크, 오페라 《오르페오와 에우리디체》 중 〈에우리디체여, 나는 어디로 가는가〉 : 1762년, 오페라 개혁의 선언. 로코코 오페라의 화려한 기교 대신 단순하고 직접적인 슬픔. 오르페오가 에우리디체를 영원히 잃은 후 부르는 이 노래가 형식의 아름다움이 아닌 인간 감정의 진실을 추구한 새로운 시대의 시작입니다. 글루크가 문을 열고 모차르트와 베토벤이 그 문을 통과했습니다.
장 필리프 라모, 하프시코드 모음곡 《클라브생 소품집 제1권》 중 〈탕부랭(Tambourin)〉 : 로코코 음악의 가장 밝고 가장 아름다운 순간. 마리 앙투아네트가 베르사유에서 들었을 법한 음악. 그 아름다움이 진짜였습니다. 그러나 그 아름다움이 사라지기 직전이었다는 것도 진실입니다. 마지막 빛은 가장 밝습니다.
다음 화 예고
다음 시간에는 유럽 너머로 시선을 돌립니다. 반 룬은 예술의 역사가 유럽만의 것이 아니라고 보았습니다. 인도의 석굴 사원, 중국의 산수화, 일본의 목판화. 서양이 아직 르네상스를 경험하기 전부터 동양에서는 전혀 다른 원리로 전혀 다른 위대한 예술들이 꽃피고 있었습니다. 그리고 그 동양의 예술이 서양 근대 예술의 가장 중요한 영감 중 하나가 되었습니다.
EP.43 동양의 눈: 비유럽 예술과 서양의 만남에서 뵙겠습니다.
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