「예술, 인간을 말하다」 EP.41
1756년, 베르사유 궁전의 어느 방.
퐁파두르 부인(Madame de Pompadour)이 자신의 초상화를 보고 있습니다. 화가 프랑수아 부셰가 그린 초상화. 비단 드레스가 물결치듯 흘러내립니다. 장미꽃들이 주위를 가득 채웁니다. 책상 위에 책들이 놓여 있습니다. 그녀가 손에 편지를 들고 있습니다. 모든 것이 완벽하게 아름답습니다.
그러나 그녀는 그림 속에서 아주 약간, 거의 알아채기 어려울 만큼, 슬퍼 보입니다.
퐁파두르 부인. 루이 15세의 총희. 20년간 프랑스 문화와 예술의 실질적인 후원자. 부셰, 볼테르, 디드로. 그녀의 지원 없이는 이루어지기 어려웠을 것들이 많았습니다.
그러나 그림이 그려지던 이 시절 그녀는 이미 알았습니다. 무언가 끝나가고 있다는 것을. 베르사유의 황금빛 세계가 영원할 수 없다는 것을.
그림이 완성되고 7년 후 그녀가 죽었습니다. 마흔두 살. 그리고 30년 후 혁명이 왔습니다.
반 룬은 이 초상화 앞에서 오랫동안 멈춥니다. 로코코 예술 전체가 이 그림과 닮았다고. 아름다움의 절정에서 동시에 그 아름다움이 끝나가고 있음을 알고 있는 것. 봄꽃이 가장 아름다운 것은 곧 질 것을 알기 때문이라고.
로코코는 아름다운 세계의 마지막 오후였습니다.
로코코란 무엇인가 : 이름의 유래와 정신
로코코(Rococo). 이 말이 어디서 왔는지를 먼저 보아야 합니다.
포르투갈어 로카이유(rocaille), 즉 조개껍데기나 자갈을 사용한 정원 장식에서 왔다는 설이 유력합니다. 바위와 조개껍데기로 만든 곡선적이고 자연스러운 장식. 이것이 로코코 예술의 시각적 특성과 맞닿아 있습니다.
로코코는 처음에 칭찬이 아닌 조롱의 말이었습니다. 신고전주의자들이 18세기 전반의 과도하게 장식적인 예술을 비웃을 때 사용했습니다. 바로크(baroque)처럼 처음에는 비판의 언어였다가 나중에 시대를 가리키는 중립적인 말이 된 것입니다.
바로크와 로코코의 차이는 무엇인가. 반 룬은 하나의 이미지로 설명합니다. 바로크가 거대한 오케스트라라면 로코코는 실내악입니다. 바로크가 베르니니의 압도적인 조각이라면 로코코는 마이센 도자기 위의 섬세한 그림입니다. 바로크가 성 베드로 광장이라면 로코코는 베르사유 왕비의 작은 침실입니다.
크기가 달라졌습니다. 감정의 강도가 달라졌습니다. 무거움이 가벼움으로, 장엄함이 우아함으로, 신성한 것이 인간적인 것으로 이동했습니다.
이 이동이 어디서 왔는가. 루이 14세의 죽음(1715년). 75년간 유럽을 지배했던 태양왕이 죽자 억눌렸던 귀족들이 베르사유에서 파리로 돌아왔습니다. 크고 웅장한 궁전이 아닌 파리의 아담한 저택들. 이 저택들의 살롱들이 새로운 문화의 중심이 되었습니다. 그 살롱에 맞는 예술이 로코코였습니다.
와토의 우수 : 기쁨 속의 슬픔
앙투안 와토(Antoine Watteau, 1684~1721). 로코코 회화의 창시자. 그러나 반 룬은 와토를 단순히 경쾌한 로코코 화가로 보지 않습니다.
와토가 37세에 결핵으로 죽었습니다. 그의 생애 전체가 질병과의 싸움이었습니다. 그리고 그 사실이 그의 그림 속에 스며들어 있습니다.
그의 가장 유명한 그림 《키테라 섬으로의 출발(L'Embarquement pour Cythère, 1717)》. 연인들이 사랑의 섬 키테라로 떠나는 장면. 아름다운 옷차림, 화사한 색채, 낭만적 분위기. 언뜻 보면 밝고 기쁜 그림입니다.
그러나 자세히 보면 제목이 '도착'이 아니라 '출발'입니다. 연인들이 섬을 떠나고 있는 것인지, 아니면 가고 있는 것인지 모호합니다. 그들의 뒷모습이 보입니다. 앞이 아닌 뒤를. 가는 것인지 돌아오는 것인지. 그리고 황혼 빛이 드리웁니다. 아름다운 순간이 끝나가고 있습니다.
와토의 그림들에는 언제나 이 우수(悲愁)가 있습니다. 프랑스어로 멜랑콜리. 기쁨이 극에 달했을 때 느끼는 그 이상한 슬픔. 지금 이 순간이 너무 아름다워서 오히려 마음이 아린 것.
《피에로(Gilles, 1718~1719)》. 하얀 광대 의상을 입은 인물이 무대 위에 홀로 서 있습니다. 다른 배우들이 뒤에 있지만 그는 앞을 바라봅니다. 멍하니, 혹은 알 수 없는 무언가를 생각하며. 이것이 광대의 초상입니다. 무대 위에서 웃기는 사람, 무대 밖에서 슬픈 사람.
반 룬은 와토의 피에로에서 로코코 전체의 본질을 봅니다. 아름다운 세계 안에서 웃음을 팔지만 내면에 슬픔을 가진 존재. 이것이 로코코 예술가들의 자화상이었습니다. 즐거움을 만들면서 그 즐거움이 얼마나 덧없는지를 알고 있는 것.
파리의 살롱 : 새로운 문화 공간
로코코 문화를 이해하려면 파리 살롱 문화를 이해해야 합니다.
루이 14세 치하에서 모든 문화적 권위는 베르사유에 집중되었습니다. 왕이 허락해야 했습니다. 왕이 인정해야 했습니다. 왕립 아카데미가 무엇이 예술인지를 결정했습니다.
루이 14세가 죽고 어린 루이 15세가 즉위하면서 이 체계가 느슨해졌습니다. 귀족들이 파리의 저택들로 돌아오면서 새로운 문화 공간들이 생겨났습니다. 살롱들.
퐁파두르 부인의 살롱. 마리 뒤 데팡의 살롱. 줄리 드 레스피나스의 살롱. 재기 넘치는 귀족 여성들이 자신의 저택에서 지식인, 예술가, 철학자들을 모았습니다. 저녁 식사와 함께 대화가 이어졌습니다. 문학, 철학, 예술, 정치. 무엇이든 이야기할 수 있었습니다.
이 살롱들이 로코코 예술의 주요 후원자였습니다. 그리고 동시에 계몽주의 사상의 배양지였습니다. 볼테르, 루소, 디드로, 달랑베르. 이들이 살롱에서 토론하고, 살롱의 후원으로 《백과전서》를 만들었습니다.
아이러니가 있습니다. 로코코의 아름다운 세계를 즐기면서 그 세계를 파괴할 사상들이 같은 공간에서 자라고 있었습니다. 퐁파두르 부인이 볼테르의 친구이면서 동시에 그의 비판적 사상이 퍼지는 것을 도왔습니다. 아름다운 그림들이 걸린 살롱에서 사람들이 평등과 자유에 대해 이야기했습니다.
반 룬은 이 역설이 로코코 시대의 가장 흥미로운 측면이라고 봅니다. 가장 화려하고 가장 장식적인 시대가 동시에 가장 급진적인 사상들을 키운 시대였습니다. 꽃과 리본으로 장식된 살롱에서 혁명의 씨앗이 뿌려졌습니다.
부셰와 프라고나르 : 즐거움의 예술가들
로코코 회화에서 와토 이후 가장 중요한 이름들이 프랑수아 부셰와 장 오노레 프라고나르입니다.
프랑수아 부셰(François Boucher, 1703~1770). 퐁파두르 부인의 화가. 그는 그녀의 초상화를 여러 점 그렸고, 그녀의 저택 장식을 맡았고, 왕립 고블랭 태피스트리 제작소 감독을 지냈습니다. 루이 15세 시대 프랑스 예술의 공식 얼굴이었습니다.
부셰의 그림들은 아름답습니다. 그러나 그 아름다움이 긴장이 없습니다. 고통이 없습니다. 신화의 신들이 나타나지만 그들이 무서운 존재들이 아닙니다. 큐피드들이 장난을 치고, 비너스가 목욕하고, 전원의 연인들이 사랑을 속삭입니다. 모든 것이 부드럽고 달콤합니다.
이것이 비판받는 이유이기도 합니다. 당대에도 디드로가 부셰를 비판했습니다. 자연을 본 적도 없이 자연을 그린다고. 진짜 감정이 없다고.
반 룬은 이 비판을 반쯤만 받아들입니다. 부셰의 그림들이 진짜 자연과 멀리 있는 것은 사실입니다. 그러나 그것이 결함인가. 부셰는 자연을 그리려 하지 않았습니다. 그는 이상화된 아름다운 세계를 그렸습니다. 그 세계가 실재하지 않는다는 것을 그도, 보는 사람도 알았습니다. 그럼에도 그 세계를 원했습니다. 잠깐만이라도 그 세계 안에 있고 싶어서.
장 오노레 프라고나르(Jean-Honoré Fragonard, 1732~1806). 부셰의 제자이자 로코코의 마지막 거장. 그의 《그네(The Swing, 1767)》가 로코코 회화의 가장 유명한 이미지 중 하나입니다.
분홍빛 드레스를 입은 여인이 그네를 탑니다. 한 신사가 아래서 올려다봅니다. 그녀의 신발이 날아갑니다. 위에서 큐피드 조각상이 내려다봅니다. 숲이 무성합니다. 빛이 가득합니다.
이 그림이 왜 이토록 유명한가. 반 룬은 그 조화 때문이라고 봅니다. 감각적이면서 가볍습니다. 유혹적이면서 순수합니다. 분명한 의미가 있으면서 그 의미가 너무 무겁지 않습니다. 이것이 로코코 예술의 이상이었습니다. 즐거움이 죄의식 없이 가능한 것.
프라고나르는 혁명 이후까지 살았습니다. 그는 혁명 후에도 그림을 계속 그렸지만 더 이상 시장이 없었습니다. 분홍 드레스와 그네가 어울리는 세계가 사라진 것입니다. 그는 쓸쓸하게 생을 마쳤습니다. 그러나 그가 남긴 그림들은 그 시대의 가장 아름다운 기억으로 남았습니다.
로코코 건축과 장식 예술 : 공간 자체가 예술이 되다
로코코 정신이 가장 완전하게 표현된 것은 회화가 아니라 건축과 장식 예술이었습니다.
베르사유의 왕비 침실(Queen's Bedchamber). 크고 웅장한 루이 14세 시대의 국가 예식 공간 대신 로코코는 작고 아늑한 개인 공간을 추구했습니다. 마리 앙투아네트의 개인 거처들. 작은 방, 구불구불한 복도, 비밀 정원.
뮌헨 근교의 님펜부르크(Nymphenburg) 궁전 안에 있는 아말리엔부르크(Amalienburg). 이것이 로코코 건축의 완벽한 예입니다. 작은 사냥 별장. 그러나 그 내부를 보면 경탄하게 됩니다. 거울의 방. 천장부터 바닥까지 은빛과 파란빛의 장식들이 가득합니다. 조개껍데기, 꽃, 사냥 도구들이 섬세하게 조각되어 있습니다. 전체가 하나의 공예품처럼 보입니다.
이 공간에서 당시 사람들이 어떤 경험을 했을지 상상해 보십시오. 촛불이 켜지면 수백 개의 거울이 그 빛을 반사합니다. 은빛 장식들이 반짝입니다. 마치 동화 속에 들어온 것 같습니다.
남독일과 오스트리아의 로코코 성당들도 빼놓을 수 없습니다. 비스교회(Wieskirche). 바이에른 시골에 있는 이 순례 성당이 유네스코 세계 유산입니다. 밖에서 보면 평범한 하얀 건물입니다. 그러나 안으로 들어서면 전혀 다른 세계가 열립니다. 천장의 프레스코가 하늘로 열립니다. 하얀 대리석 기둥들이 금빛으로 빛납니다. 파스텔 색의 장식들이 춤을 춥니다. 그리고 그 모든 화려함 속에서 신의 빛이 스테인드글라스 창문을 통해 쏟아져 들어옵니다.
반 룬은 이 로코코 성당들 앞에서 멈춥니다. 중세 고딕 성당이 신의 위대함을 표현했다면, 바로크 성당이 신의 압도적인 권능을 표현했다면, 로코코 성당은 신의 사랑스러움을 표현했습니다. 신이 무섭지 않습니다. 신이 아름답습니다. 신을 향해 가는 것이 기쁨입니다. 이것이 로코코 종교 예술의 신학이었습니다.
도자기 : 작은 것이 완성한 세계
로코코 시대의 또 다른 위대한 예술이 도자기였습니다.
1710년, 독일 작센의 마이센(Meissen)에서 유럽 최초의 경질 도자기 제작이 성공했습니다. 오랫동안 중국과 일본만이 비밀을 알고 있던 경질 도자기. 그 제조법이 마침내 유럽에서 발견되었습니다.
마이센 도자기의 탄생이 유럽 장식 예술에 혁명을 일으켰습니다. 얇고 반투명한 흰 바탕에 세밀한 그림들. 귀족들의 저택을 장식하는 새로운 사치품이 되었습니다.
요한 요아힘 켄들러(Johann Joachim Kändler, 1706~1775). 마이센의 수석 조각가. 그가 로코코 정신을 도자기로 표현했습니다. 작은 인물상들. 우아하게 차려입은 귀족 남녀, 코메디아 델라르테 캐릭터들, 목동과 목녀. 이 작은 도자기 인형들이 로코코 감성의 축소판이었습니다.
프랑스의 세브르(Sèvres) 도자기. 퐁파두르 부인이 적극 후원한 이 왕립 도자기 공장이 마이센의 경쟁자가 되었습니다. 세브르의 특징적인 파란빛, 분홍빛, 녹색빛 배경에 금색 장식. 이것들이 오늘날에도 수집가들이 탐내는 것들입니다.
반 룬은 도자기를 로코코 예술의 핵심으로 봅니다. 거대한 회화나 건축이 아닌 손에 쥘 수 있는 작은 것. 그러나 그 작은 것 안에 로코코의 모든 정신이 담겨 있습니다. 우아함, 섬세함, 화려함, 그리고 삶의 즐거움에 대한 긍정.
위대한 예술이 반드시 클 필요는 없습니다. 마이센의 작은 인물상 하나가 미켈란젤로의 천장화만큼 완전한 예술적 성취일 수 있습니다. 그것이 표현하려 한 것을 완벽하게 표현했다면.
영국의 로코코 : 호가스와 게인즈버러
로코코 양식이 영국에서는 독특한 방식으로 나타났습니다.
영국은 프랑스 로코코의 가벼움을 완전히 받아들이지 않았습니다. 영국적 기질이 더 무겁고 더 도덕적이었습니다. 그러나 그 안에서도 로코코의 정신이 흘렀습니다.
윌리엄 호가스(William Hogarth, 1697~1764). 그는 로코코 화가라고 불리지 않습니다. 그러나 그가 살았던 시대가 로코코 시대였고, 그의 작품들이 그 시대에 대한 가장 신랄한 반응이었습니다.
《결혼 풍속도(Marriage A-la-Mode, 1743~45)》. 여섯 점의 연작. 귀족 가문의 아들과 부유한 상인의 딸이 돈을 위해 결혼하고, 그 결혼이 파국으로 치닫는 이야기. 각 그림 안에 당시 사회의 위선, 부패, 허영이 풍자되어 있습니다. 로코코의 화려한 장식들이 배경으로 깔려 있지만 그 안에서 벌어지는 일은 추악합니다.
호가스는 로코코의 아름다운 세계를 비웃었습니다. 그 세계가 얼마나 허식적인지를 폭로했습니다. 이것이 영국적 로코코였습니다. 아름다움 안에서 그 아름다움의 허위를 보는 것.
토머스 게인즈버러(Thomas Gainsborough, 1727~1788). 반면 게인즈버러는 로코코의 서정성을 영국적 풍경 안에 담았습니다. 그의 초상화들에서 배경이 영국의 시골 풍경입니다. 부드러운 녹색, 흘러내리는 빛, 바람에 흔들리는 나무들.
《파란 옷의 소년(Blue Boy, 1770)》. 파란 실크 의상을 입은 소년의 초상화. 와토의 영향이 느껴집니다. 이탈리아 그림들을 연상시키는 자세와 색채. 그러나 그 뒤에 펼쳐진 영국 하늘이 이 그림을 완전히 영국적으로 만듭니다.
반 룬은 호가스와 게인즈버러를 함께 봅니다. 같은 시대, 같은 나라에서 한 사람은 아름다운 세계를 비판하고 한 사람은 그 세계를 서정적으로 표현했습니다. 두 가지가 모두 필요했습니다. 비판 없는 아름다움은 공허하고, 아름다움 없는 비판은 냉혹합니다.
계몽주의와 로코코 : 이성이 아름다움과 만나다
로코코 시대가 단순히 장식과 오락의 시대가 아니었다는 것을 이해해야 합니다. 이 시대는 동시에 계몽주의의 시대였습니다.
볼테르(Voltaire, 1694~1778). 루소(Jean-Jacques Rousseau, 1712~1778). 디드로(Denis Diderot, 1713~1784). 이 계몽주의 철학자들이 로코코의 살롱들에서 활동했습니다.
퐁파두르 부인이 부셰의 그림을 후원하면서 동시에 볼테르를 지원했습니다. 아름다운 도자기들이 놓인 방에서 《백과전서》의 내용이 토론되었습니다. 로코코의 화려함과 계몽주의의 이성이 같은 공간에서 공존했습니다.
이것이 모순처럼 보입니다. 로코코가 즐거움과 장식을 추구했다면 계몽주의는 이성과 진보를 추구했습니다. 어떻게 이 두 가지가 같은 시대, 같은 공간에 있었을까요.
반 룬의 답은 이렇습니다. 계몽주의는 삶의 즐거움을 부정하지 않았습니다. 오히려 인간이 더 많은 즐거움을 가질 자격이 있다고 주장했습니다. 미신과 억압으로부터 해방된 인간이 이성의 빛 아래서 더 아름다운 삶을 살 수 있다고. 로코코의 아름다운 세계가 더 많은 사람들에게 열려야 한다고.
물론 그 결과는 계몽주의자들이 예상한 것이 아니었습니다. 이성의 혁명이 로코코의 아름다운 세계 자체를 파괴했습니다. 그러나 그 파괴가 새로운 세계를 열었습니다. 모든 사람이 아름다운 것을 가질 수 있어야 한다는 세계.
음악의 로코코 : 갈랑 양식과 감정 양식
음악에서도 로코코에 해당하는 흐름이 있었습니다.
갈랑(galant) 양식. 우아하고 가볍고 장식적인 음악. 바흐와 헨델의 복잡한 대위법 대신 명확하고 단순하고 아름다운 선율. 이것이 18세기 중반 유럽을 지배한 음악 양식이었습니다.
도메니코 스카를라티(Domenico Scarlatti, 1685~1757). 바흐와 같은 해 태어난 이 작곡가가 하프시코드를 위한 555개의 소나타를 썼습니다. 각각 짧고 기발하고 독창적입니다. 스페인의 음악, 민요의 리듬, 기타 연주법의 영향. 이 다양한 요소들이 하프시코드라는 악기 안에서 유희합니다.
스카를라티의 소나타들을 들으면 로코코의 정신이 음악으로 표현된 것을 느낍니다. 가볍습니다. 놀랍습니다. 예측 불가능합니다. 아름답습니다. 그리고 끝나는 순간 처음부터 다시 듣고 싶어집니다.
감정 양식(Empfindsamkeit). 독일에서 발전한 이 흐름은 갈랑 양식보다 더 내면적이고 더 감정적이었습니다. 칼 필리프 에마누엘 바흐(Carl Philipp Emanuel Bach, 1714~1788). 바흐의 둘째 아들. 그가 아버지의 복잡한 대위법에서 벗어나 감정의 직접적인 표현을 추구했습니다. 음악이 갑자기 방향을 바꾸고, 극적으로 음량이 바뀌고, 예상치 못한 화성이 나타납니다. 인간 감정의 변덕스러움을 음악으로 표현한 것.
반 룬은 이 음악의 흐름에서 로코코 시대가 낭만주의를 예비하고 있었음을 봅니다. 갈랑의 우아함이 감정 양식의 내면성으로 이어지고, 그것이 하이든과 모차르트를 거쳐 베토벤의 낭만주의로 이어집니다. 로코코가 끝이 아니라 다리였습니다.
루소의 도전 : 자연으로 돌아가라
로코코의 화려한 세계에 가장 강력한 도전을 제기한 사람이 장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau, 1712~1778)였습니다.
루소는 살롱의 귀부인들에게 총애를 받았습니다. 그러나 그는 그 세계를 증오했습니다. 인공적이고 허식적이고 부패했다고. 진정한 인간이 살아야 할 세계가 아니라고.
그의 외침은 단순했습니다. 자연으로 돌아가라.
문명이 인간을 타락시켰다는 것. 원시 상태의 인간이 더 순수하고 더 행복했다는 것. 사회 계약으로 만들어진 불평등이 인간을 비참하게 만들었다는 것.
이 생각이 예술에 미친 영향이 컸습니다. 로코코의 인공적인 아름다움이 갑자기 공허해 보이기 시작했습니다. 부셰가 그린 가상의 전원 풍경이 아닌 실제 자연을 그려야 한다고. 귀족들의 사랑 놀음이 아닌 평범한 사람들의 진정한 감정을 표현해야 한다고.
장 밥티스트 그뢰즈(Jean-Baptiste Greuze, 1725~1805). 로코코와 루소 사이의 화가. 그의 그림들에서 소박한 사람들의 감동적인 장면들이 나타납니다. 아버지가 자녀들에게 교훈을 가르치는 장면, 병든 아버지를 간호하는 아이들, 순진한 시골 소녀. 이것들이 부셰의 신화적 장면들보다 더 진실하다는 느낌. 더 도덕적이라는 느낌.
디드로가 그뢰즈를 찬양했습니다. 부셰는 비판하고 그뢰즈는 옹호했습니다. 도덕성이 예술 비평의 기준이 된 것. 이것이 로코코에서 낭만주의로 넘어가는 과도기의 표시였습니다.
신고전주의의 도전 : 이성이 예술을 바꾸다
로코코에 대한 또 다른 도전이 신고전주의(Neoclassicism)였습니다.
1748년 폼페이 발굴이 시작되었습니다. 79년 베수비오 화산 폭발로 묻혔던 로마 도시가 1,600년 만에 모습을 드러냈습니다. 유럽 지식인들이 경이로움에 빠졌습니다. 고대가 살아있었습니다.
요한 요아힘 빙켈만(Johann Joachim Winckelmann, 1717~1768). 독일의 미술사가. 그가 1764년 《고대 예술의 역사(Geschichte der Kunst des Altertums)》를 출판했습니다. 이 책이 신고전주의의 성경이 되었습니다. 그의 주장은 명확했습니다. 고대 그리스 예술이 최고의 예술이라고. 그 고귀한 단순함과 조용한 위대함(edle Einfalt und stille Größe)으로 돌아가야 한다고.
이것이 로코코에 대한 직접적인 공격이었습니다. 고귀한 단순함. 로코코는 단순하지 않았습니다. 로코코는 복잡하고 장식적이고 화려했습니다. 빙켈만의 기준으로 로코코는 쇠퇴였습니다.
자크 루이 다비드(Jacques-Louis David, 1748~1825). 신고전주의 회화의 거장. 그의 《호라티우스 형제의 맹세(Oath of the Horatii, 1784)》가 충격을 주었습니다. 엄격한 구성, 강렬한 남성성, 도덕적 메시지. 로마의 영웅들이 조국을 위해 생명을 바치겠다고 맹세하는 장면.
이것이 부셰의 그림들과 얼마나 다른가. 부셰의 세계에서 사람들이 사랑 놀음을 즐긴다면, 다비드의 세계에서 사람들이 국가를 위해 죽습니다. 쾌락에서 의무로. 장식에서 진지함으로.
반 룬은 이 전환에서 역사의 방향 변화를 봅니다. 다비드의 그림이 1784년에 그려졌습니다. 혁명 5년 전. 그리고 다비드는 나중에 혁명의 화가, 나폴레옹의 화가가 되었습니다. 예술이 시대의 변화를 먼저 감지했습니다.
로코코의 황혼 : 마리 앙투아네트와 끝의 시작
로코코가 저물어가는 모습을 가장 선명하게 보여주는 인물이 마리 앙투아네트(Marie Antoinette, 1755~1793)입니다.
1770년, 열네 살의 오스트리아 공주가 루이 16세와 결혼하여 프랑스의 왕세자비가 되었습니다. 1774년 왕비가 되었습니다.
그녀가 로코코 문화의 마지막 수호자였습니다. 베르사유의 트리아농 별궁을 로코코 정신으로 장식했습니다. 패션, 헤어스타일, 실내 장식. 그녀가 선택하는 것이 유행이 되었습니다.
그러나 때가 달라지고 있었습니다.
프랑스 재정이 위기였습니다. 아메리카 독립전쟁 지원, 방만한 궁정 지출. 세금을 낼 수 없는 평민들이 굶주렸습니다. 그리고 그들은 베르사유에서 벌어지는 일들을 들었습니다. 왕비의 드레스 값이 얼마인지. 도박에서 얼마를 잃었는지.
마리 앙투아네트가 실제로 "빵이 없으면 케이크를 먹으면 되지"라고 했는지는 알 수 없습니다. 아마 하지 않았을 것입니다. 그러나 그 말이 그녀에게 붙었습니다. 아름다운 세계에 갇혀 현실을 보지 못하는 로코코의 상징으로.
1789년 혁명이 왔습니다. 1793년 마리 앙투아네트가 단두대에 올랐습니다.
반 룬은 이 비극을 냉정하게 봅니다. 마리 앙투아네트가 특별히 나쁜 사람이 아니었습니다. 그녀는 그냥 자신이 태어난 세계에서 살았을 뿐입니다. 로코코의 세계. 아름다운 것이 당연한 세계. 그러나 그 세계가 그 아래에 더 거대한 세계가 있다는 것을 보지 못했습니다. 굶주린 평민들의 세계. 계몽주의의 이성으로 무장한 혁명가들의 세계.
아름다운 세계가 더 많은 사람들에게 열려야 한다는 요구. 이것이 혁명이었습니다. 그리고 이것이 로코코를 끝낸 것이었습니다.
반 룬이 로코코에서 읽어낸 것
반 룬은 이 챕터를 마무리하면서 로코코의 의미를 다시 생각합니다.
로코코는 실패한 예술인가. 혁명으로 끝난 세계의 예술. 단두대로 끝난 왕비의 취미.
반 룬은 그렇게 보지 않습니다.
로코코가 추구한 것이 아름다움이었습니다. 삶이 아름다울 수 있다는 것. 즐거움이 죄가 아니라는 것. 작은 것들, 도자기 한 점, 그네를 타는 여인의 그림 한 점, 작은 별궁 방 하나가 완전한 아름다움을 담을 수 있다는 것.
이 추구가 틀리지 않았습니다. 틀린 것은 그 아름다움이 소수에게만 허락되었다는 것이었습니다. 혁명이 로코코를 파괴한 것이 아닙니다. 혁명이 로코코의 약속을 더 많은 사람들에게 확장하려 했습니다. 아름다운 삶이 왕과 귀족만의 것이 아닌, 모든 사람의 것이 되어야 한다는 약속을.
와토의 피에로가 하얀 광대 의상을 입고 서 있습니다. 그는 웃기는 사람입니다. 그러나 그의 눈은 슬픕니다. 그 슬픔이 무엇인지 지금은 압니다. 자신이 만드는 아름다움이 자신에게 돌아오지 않는다는 것. 자신이 서 있는 무대의 화려함이 자신의 것이 아니라는 것.
로코코는 아름다운 세계의 마지막 오후였습니다. 그러나 그 오후가 완전히 끝나지 않았습니다. 저녁이 되고 밤이 되고 혁명이 왔습니다. 그러나 아침이 오면 사람들은 다시 아름다움을 원했습니다. 다만 이번에는 더 많은 사람들이 그것을 원했습니다.
그것이 로코코의 진정한 유산입니다.
이번 화 감상 추천
로코코 시대의 가볍고 우아하면서 그 안에 슬픔이 깃든 세계를 음악으로 경험해 보시기를 권합니다.
- 도메니코 스카를라티, 하프시코드 소나타 K.380 E장조 : 로코코 회화의 경쾌한 색채가 음악으로 표현된 것 같은 작품입니다. 예측할 수 없는 방향 전환, 스페인 민요에서 온 리듬감, 장식음들의 유희. 와토의 그림들처럼 표면은 밝고 즐겁지만 그 안에 무언가 덧없는 것이 깃들어 있습니다. 짧고 완벽한 로코코의 보석 같은 작품입니다.
- 장 필리프 라모, 오페라 발레 《우아한 인도》 중 〈미개인들의 춤〉 : 로코코 시대 프랑스 음악의 정수. 와토의 그림 속 우아한 축제가 음악이 된 것 같습니다. 하프시코드와 오케스트라가 만들어내는 섬세하고 화려한 소리. 퐁파두르 부인의 살롱에서 울렸을 법한 음악. 아름다운 세계의 마지막 오후가 얼마나 찬란했는지를 이 음악에서 느낄 수 있습니다.
- 칼 필리프 에마누엘 바흐, 《함부르크 교향곡 H.663 C장조》: 로코코에서 낭만주의로 넘어가는 다리. 갑작스러운 방향 전환, 예상치 못한 침묵, 격렬했다가 갑자기 고요해지는 감정들. 와토의 그림들에서 느껴지는 그 불안한 아름다움이 음악으로 표현됩니다. 아름다운 세계가 끝나가고 있음을 아는 사람의 음악입니다.
다음 화 예고
다음 시간에는 로코코 이후의 세계로 넘어갑니다. 혁명이 왔고 세계가 바뀌었습니다. 나폴레옹이 유럽을 휩쓸었고 새로운 질서가 만들어졌습니다. 그리고 그 격변 속에서 예술이 전혀 새로운 방향을 찾기 시작했습니다. 감정이 이성보다 중요하다고, 자연이 아름답다고, 과거가 낭만적이라고, 먼 나라가 신비롭다고 말하는 예술. 낭만주의의 탄생과 그것이 회화, 음악, 문학에서 어떻게 표현되었는지를 함께 살펴보겠습니다.
EP.42 새로운 시대의 여명: 낭만주의의 탄생에서 뵙겠습니다.
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