칼라스, 목소리로 산 여자 : 다섯 번째 이야기
세상에는 두 종류의 무대가 있다. 서는 무대와, 정복하는 무대. 마리아 칼라스는 밀라노 라 스칼라에 섰다. 그리고 정복했다. 그러나 그 정복이 하루아침에 이루어진 것이 아니었다. 문이 열리기 전에, 먼저 문을 두드려야 했다.
밀라노, 음악의 심장
이탈리아 북부의 도시 밀라노.
패션과 금융의 도시로 알려져 있지만, 음악가들에게 밀라노는 다른 의미를 가진다. 이 도시의 중심에 테아트로 알라 스칼라(Teatro alla Scala), 즉 라 스칼라가 있기 때문이다.
1778년에 개관한 이 오페라 극장은 세계 오페라계의 성지다. 베르디의 「오텔로」와 「팔스타프」, 푸치니의 「마담 버터플라이」가 이 무대에서 초연되었다. 엔리코 카루소가 이 무대에서 노래했고, 아르투로 토스카니니가 이 오케스트라를 이끌었다. 유럽의 모든 소프라노들이 이 무대에 서기를 꿈꿨다.
그 라 스칼라에 1947년 베로나에서 이탈리아 데뷔를 마친 마리아 칼라스가 눈을 돌렸다.
그러나 라 스칼라는 쉽게 문을 열지 않았다.
라 스칼라의 벽
1947년, 마리아는 베로나 아레나에서 이탈리아 데뷔를 마쳤다. 지휘자 세라핀의 주목을 받았고, 메네기니의 지원 아래 커리어를 다져가고 있었다.
그러나 밀라노 라 스칼라는 달랐다.
라 스칼라에는 이미 자리 잡은 소프라노들이 있었다. 레나타 테발디, 마리아 카니글리아. 이미 명성을 쌓은 이탈리아 소프라노들이 무대를 장악하고 있었다. 새로 온 그리스계 미국인 소프라노가 그 자리를 위협한다는 것에 기존의 세력들은 경계했다.
라 스칼라의 예술 감독 안토니오 기린겔리(Antonio Ghiringhelli)는 처음에 마리아를 달가워하지 않았다.
기린겔리는 실용적인 사람이었다. 라 스칼라를 운영하는 데 있어 그는 이미 검증된 이름들을 선호했다. 마리아 칼라스는 아직 검증되지 않은 이름이었다. 베로나 아레나에서 주목받았지만, 그것이 라 스칼라의 기준을 충족한다는 의미는 아니었다.
메네기니는 마리아를 위해 라 스칼라와 교섭했다. 그것이 마리아의 매니저이자 남편으로서 그가 한 일이었다. 그러나 협상은 쉽지 않았다.
마리아는 기다렸다. 그리고 기다리는 동안 다른 무대에서 자신을 증명했다.
베로나에서 로마로, 로마에서 피렌체로
라 스칼라의 문이 열리기를 기다리는 동안, 마리아는 이탈리아의 다른 무대들을 정복해나갔다.
1948년, 마리아는 로마와 피렌체에서 공연했다. 푸치니의 「투란도트(Turandot)」였다. 투란도트는 오페라에서 가장 극적인 드라마투르기를 가진 소프라노 역할 중 하나다. 거대한 목소리, 극적 강렬함, 그리고 마지막 장면의 변화. 그 모든 것을 감당할 수 있는 소프라노가 많지 않았다.
마리아는 감당했다.
그러나 투란도트와 함께 마리아는 또 다른 역할도 맡았다. 같은 시즌, 같은 극장에서 전혀 다른 성격의 역할이었다.
벨리니의 「청교도(I Puritani)」의 엘비라 역.
투란도트가 거대하고 극적인 드라마 소프라노 역할이라면, 엘비라는 섬세하고 서정적인 벨칸토 소프라노 역할이었다. 두 역할은 보통 전혀 다른 유형의 소프라노가 맡는 것이었다. 같은 소프라노가 같은 시즌에 두 역할 모두를 소화한다는 것은 거의 전례가 없었다.
이 이야기의 배경에는 지휘자 세라핀이 있었다.
세라핀의 도박
툴리오 세라핀(Tullio Serafin).
베로나 아레나에서 마리아를 처음 들었던 그 지휘자. 이탈리아 오페라계의 살아있는 전설. 그는 마리아의 능력에 대해 다른 사람들보다 훨씬 더 큰 확신을 가지고 있었다.
1949년 베네치아에서 벌어진 일이 있었다. 「청교도」를 준비하던 중 소프라노가 갑자기 병으로 쓰러졌다. 공연까지 며칠밖에 남지 않은 상황이었다.
세라핀은 마리아를 불렀다.
당시 마리아는 같은 시즌에 이미 「발큐레(Die Walküre)」의 브룬힐데 역을 공연하고 있었다. 바그너의 가장 무거운 드라마틱 소프라노 역할. 그것을 소화하는 소프라노가 며칠 뒤 섬세한 벨칸토 오페라의 주역을 맡는다는 것은 상상하기 어려운 일이었다.
마리아는 항의했다.
"저는 엘비라를 배운 적이 없습니다. 브룬힐데를 공연하는 중입니다. 불가능합니다."
세라핀이 말했다.
"당신은 할 수 있습니다. 내가 보증합니다."
그 말이 마리아를 흔들었다. 세라핀이 보증한다는 것. 반세기의 경험을 가진 지휘자가, 마리아의 능력을 자신의 이름을 걸고 보증한다는 것.
마리아는 받아들였다.
며칠 뒤, 마리아는 베네치아에서 엘비라로 무대에 섰다. 브룬힐데를 공연하면서 동시에 엘비라를 준비한 것이었다.
공연이 끝났다. 청중이 일어섰다. 박수가 쏟아졌다.
이탈리아 음악계는 깨달았다. 마리아 칼라스라는 소프라노는 하나의 유형에 속하지 않는다는 것을. 드라마틱 소프라노이면서 동시에 벨칸토 소프라노일 수 있다는 것을. 그것은 음악사에서 극히 드문 경우였다.
그 소식이 밀라노까지 전해졌다.
라 스칼라의 문이 열리다
1950년, 마리아는 마침내 라 스칼라의 무대에 섰다.
처음은 주역이 아니었다. 당시 라 스칼라에서 열린 특별 공연에 참여하는 형태였다. 그러나 마리아에게 그것은 시작이었다. 발을 들여놓는 것, 그 공간에 자신의 소리를 채우는 것.
마리아가 노래하기 시작하자, 무언가가 달라졌다.
라 스칼라의 청중은 까다롭다. 세계에서 가장 까다로운 오페라 청중 중 하나로 알려져 있다. 그들은 수십 년간 최고의 목소리들을 들어왔다. 좋은 소리와 위대한 소리의 차이를 알았다. 그리고 위대한 소리와 전설적인 소리의 차이도.
마리아의 소리는 전설적인 종류였다.
청중이 반응했다. 공연이 끝난 뒤 커튼콜이 길어졌다. 박수가 멈추지 않았다. 기린겔리는 객석에서 그 반응을 지켜봤다.
그것이 전부였다. 기린겔리는 더 이상 마리아를 달가워하지 않을 이유가 없었다. 라 스칼라의 청중이 원하는 것이 있었다. 그것이 예술 감독의 판단보다 중요했다.
마리아 칼라스는 라 스칼라의 소프라노가 되었다.
비스콘티, 그리고 새로운 차원
라 스칼라에서 마리아의 커리어가 본격적으로 시작된 것은 연출가 루키노 비스콘티(Luchino Visconti)와의 만남 이후였다.
비스콘티는 이탈리아 영화와 오페라 연출의 거장이었다. 귀족 출신으로, 예술에 대한 깊은 조예와 미학적 감각을 가진 사람이었다. 그는 오페라를 단순한 음악 공연이 아니라 종합 예술로 접근했다. 무대 디자인, 의상, 조명, 배우들의 동선. 그 모든 것이 음악과 하나가 되어야 한다는 것이 그의 철학이었다.
비스콘티는 마리아를 처음 들었을 때 무언가를 알아봤다.
"칼라스는 오페라 가수가 아니다. 그녀는 오페라다."
그 말이 두 사람의 협업의 시작이었다.
비스콘티와 마리아는 라 스칼라에서 여러 프로덕션을 함께 만들었다. 그 중 가장 중요한 것이 1954년의 「라 트라비아타(La Traviata)」였다.
라 트라비아타 : 칼라스가 비올레타가 된 날
베르디의 「라 트라비아타」.
비올레타는 파리의 유명한 사교계 여인이다. 그녀는 알프레도를 사랑하지만, 그 사랑을 위해 모든 것을 포기한다. 알프레도의 아버지가 아들의 미래를 위해 그녀에게 떠나달라고 요청할 때, 비올레타는 자신을 희생한다. 그리고 폐결핵으로 죽어간다.
이 인물을 노래하기 위해서는 두 가지가 필요하다. 기술적으로는 넓은 음역을 소화하는 능력. 그리고 감정적으로는 사랑과 희생과 죽음이라는 극한의 감정들을 실제로 살아내는 능력.
마리아는 두 가지 모두를 가지고 있었다.
비스콘티의 연출 아래 마리아는 비올레타를 만들어갔다. 단순히 역할을 연기하는 것이 아니었다. 비올레타가 어떤 여인인지, 그녀가 사랑할 때 어떻게 움직이는지, 병이 깊어갈수록 목소리와 몸이 어떻게 달라지는지를 하나하나 발견해갔다.
비스콘티는 마리아에게 무대 위에서의 움직임을 세밀하게 지도했다. 손의 위치, 시선의 방향, 몸의 기울기. 그리고 그 모든 것이 음악의 흐름과 일치하도록 했다.
마리아는 그 지도를 흡수했다. 그리고 자신의 것으로 만들었다.
1954년 라 스칼라에서 「라 트라비아타」가 공연된 날, 밀라노 음악계는 무언가가 달라졌다는 것을 느꼈다.
커튼이 내려간 뒤 청중이 일어섰다. 박수가 홀을 가득 채웠다. 그것은 훌륭한 공연에 대한 박수가 아니었다. 역사적인 순간을 목격한 사람들의 박수였다.
라 스칼라의 한 관계자가 그날 밤 일기에 이렇게 썼다고 전해진다.
"오늘 우리는 오페라가 무엇인지를 다시 알았다."
기린겔리와의 복잡한 관계
라 스칼라의 예술 감독 기린겔리와 마리아의 관계는 단순하지 않았다.
처음에 마리아를 달가워하지 않았던 기린겔리는, 청중의 반응을 보고 마리아의 가치를 인정할 수밖에 없었다. 그러나 그 인정이 따뜻한 것은 아니었다.
기린겔리는 라 스칼라의 통제권을 쥐고 있었다. 어떤 프로덕션을 올릴지, 어떤 소프라노를 기용할지, 어떤 지휘자를 초청할지. 그 모든 결정이 기린겔리를 통해 이루어졌다.
마리아는 기린겔리의 결정에 항상 동의하지 않았다. 자신이 노래해야 할 역할과 그렇지 않아야 할 역할에 대한 마리아 자신의 판단이 있었다. 기린겔리가 원하는 것과 마리아가 원하는 것이 충돌하는 순간들이 있었다.
그 충돌이 때로는 공개적인 갈등으로 터졌다. 때로는 조용한 긴장으로 유지되었다.
그러나 두 사람은 서로를 필요로 했다. 기린겔리는 칼라스 없는 라 스칼라가 무엇을 잃는지를 알았다. 칼라스는 라 스칼라 없이 자신의 예술이 어떤 공간을 잃는지를 알았다.
그 필요가 긴장을 유지시켰다. 그리고 그 긴장 안에서 최고의 공연들이 탄생했다.
노르마 : 칼라스의 왕관
라 스칼라에서 마리아 칼라스를 이야기할 때 하나의 역할을 빠뜨릴 수 없다.
벨리니의 「노르마(Norma)」.
노르마는 갈리아의 드루이드 여사제다. 그녀는 로마 집정관 폴리오네를 사랑하고, 그와 사이에서 두 아이를 낳았다. 그러나 폴리오네는 다른 여인을 사랑하게 된다. 배신당한 노르마는 처음에 아이들을 죽이려 하지만, 결국 자신을 희생하는 것을 선택한다.
이 역할은 오페라에서 가장 어려운 소프라노 역할 중 하나로 꼽힌다. 기술적 난이도, 극적 표현력, 그리고 무대를 지배하는 존재감. 그 세 가지를 동시에 갖춘 소프라노만이 노르마를 제대로 소화할 수 있다.
마리아는 그 세 가지를 모두 가지고 있었다.
마리아가 라 스칼라에서 노르마를 처음 노래한 것은 1952년이었다. 그리고 이후 마리아는 노르마를 자신의 대표 역할로 삼았다. 라 스칼라에서, 런던 코번트 가든에서, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서.
노르마의 첫 번째 아리아 '정결한 여신(Casta Diva)'. 달에게 기도하는 그 아리아에서 마리아의 목소리가 라 스칼라의 공기를 채울 때, 청중은 숨을 멈췄다. 그 목소리가 크기 때문이 아니었다. 그 목소리 안에 있는 것, 그 선율의 깊이와 감정의 진실성 때문이었다.
비평가 중 한 명이 이렇게 썼다.
"칼라스의 노르마는 노르마가 살아있다면 이렇게 노래했을 것이라는 착각을 준다."
체중 감량 : 변신의 시작
1952년에서 1954년 사이, 마리아에게 큰 변화가 일어났다.
체중 감량이었다.
당시 마리아는 90킬로그램에 달하는 체중을 가지고 있었다. 그것이 오페라 가수로서 치명적인 것은 아니었다. 오페라의 세계에서 목소리가 전부였고, 체중은 부차적인 문제였다.
그러나 마리아는 달랐다.
마리아는 무대 위에서 인물이 시각적으로도 설득력이 있어야 한다고 믿었다. 비올레타가 폐결핵으로 죽어가는 모습이 실제로 보여야 한다고. 노르마가 여신처럼 보여야 한다고. 투란도트가 냉혹한 공주처럼 보여야 한다고.
1953년부터 1954년 사이에 마리아는 극적으로 체중을 감량했다. 30킬로그램 이상이었다.
구체적인 방법에 대해서는 여러 이야기가 있다. 엄격한 식이요법이었다는 이야기, 촌충 감염으로 인한 비의도적 감량이었다는 이야기. 어느 쪽이든 결과는 충격적이었다.
마리아 칼라스는 아름다운 여인이 되었다. 이전의 체형에서 날씬하고 우아한 모습으로. 패션 잡지들이 그녀를 주목했다. 세계의 언론이 칼라스를 다루기 시작했다. 음악뿐 아니라 패션과 문화의 아이콘으로.
그러나 많은 음악가들과 비평가들은 그 변신이 칼라스의 목소리에 영향을 미쳤다고 주장했다. 체중 감량 이후 칼라스의 목소리에서 이전의 풍부함이 일부 사라졌다는 것이었다.
아름다움을 얻고 목소리의 일부를 잃었는가. 그것은 칼라스가 의식적으로 선택한 것이었는가, 아니면 예상치 못한 결과였는가.
이 질문은 지금도 답해지지 않은 채로 남아 있다.
1955년, 라 스칼라의 계절
1955년은 마리아 칼라스에게 특별한 해였다.
라 스칼라에서 마리아는 그해 시즌을 완전히 지배했다. 「노르마」, 「비올레타」, 「루치아」, 그리고 「메데아(Medea)」. 한 시즌에 이렇게 다양한 역할들을 소화하는 소프라노는 없었다.
특히 **케루비니(Cherubini)의 「메데아」**는 칼라스의 또 다른 대표 역할이 된 작품이었다. 메데아는 자신을 버린 남편 야손에게 복수하기 위해 자신의 아이들을 죽이는 여인이다. 오페라에서 가장 어두운 인물 중 하나.
그러나 칼라스의 메데아는 단순히 악녀가 아니었다. 그 분노 아래 상처받은 사랑이 있었다. 복수의 칼날 아래 버림받은 여인의 절망이 있었다. 칼라스는 그것을 목소리로 표현했다.
비평가들이 할 말을 잃었다.
이탈리아의 음악 비평가 레나토 세레스(Renato Seres)는 이렇게 썼다.
"칼라스의 메데아를 들으면서 나는 처음으로 이 오페라가 왜 쓰였는지를 이해했다. 이 음악은 칼라스를 위해 쓰인 것이었다."
그 해 시즌이 끝날 무렵, 라 스칼라 안팎에서 마리아 칼라스의 이름은 하나의 칭호와 함께 불리기 시작했다.
라 디비나(La Divina).
신성한 자. 신에게 가까운 자.
오페라 역사에서 그 칭호를 얻은 소프라노는 마리아 칼라스가 처음이자 마지막이었다.
세계가 칼라스를 부르기 시작했다
라 스칼라에서의 성공은 유럽 전역으로, 그리고 대서양을 건너 미국으로 퍼졌다.
1954년, 마리아는 미국 시카고에서 데뷔했다. 시카고 리릭 오페라에서의 공연이었다. 미국 청중은 칼라스를 처음 들었다. 그리고 그것이 마지막이 아니어야 한다는 것을 알았다.
1956년, 마리아는 마침내 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 무대에 섰다.
아이러니가 있었다. 1947년 뉴욕에서 메트로폴리탄 오페라가 마리아를 거절했었다. 몸집이 너무 크다고. 영어로 노래해야 한다고.
9년 후, 메트로폴리탄 오페라는 세계 최고의 소프라노가 된 마리아 칼라스를 무대에 세웠다.
마리아가 메트 무대에서 첫 음을 냈을 때, 객석을 가득 채운 뉴욕 청중이 조용해졌다. 그 침묵이 가장 강한 반응이었다. 음악이 시작되기 전에 이미 무언가가 일어났다는 것. 그 목소리가 공기를 바꿨다는 것.
공연이 끝난 뒤 커튼콜이 길어졌다. 뉴욕의 비평가들이 다음 날 아침 신문을 채웠다.
「뉴욕 타임스」: "칼라스는 오페라가 무엇이 될 수 있는지를 보여준다." 「뉴욕 헤럴드 트리뷴」: "한 세대에 한 번 나올까 말까 한 목소리."
메트로폴리탄 오페라가 9년 전 거절했던 그 소프라노가 이제 세계의 무대를 정복하고 있었다.
전설이 탄생하는 방식
전설은 하루아침에 만들어지지 않는다.
마리아 칼라스가 라 스칼라를 정복한 것은 어느 한 순간의 사건이 아니었다. 그것은 1947년 베로나에서 시작된 과정의 결과였다. 이달고에게 배운 벨칸토, 세라핀에게 인정받은 음악성, 메네기니의 지원으로 가능해진 이탈리아에서의 기반, 비스콘티와의 협업으로 완성된 무대 예술.
그 모든 것이 겹쳐지면서 마리아 칼라스라는 전설이 만들어졌다.
그러나 그 전설의 뿌리는 더 깊은 곳에 있었다. 뉴욕의 이민자 아파트에서 어머니의 차가운 시선을 받으며 피아노 앞에 앉았던 소녀. 라디오 프로그램에서 처음으로 청중의 박수를 받고 무대가 자신의 것임을 안 소녀. 아테네의 전쟁 속에서 굶주리면서도 노래를 멈추지 않은 소녀.
그 소녀가 라 스칼라의 무대에 섰다. 그리고 라 디비나가 되었다.
마리아 칼라스는 훗날 이렇게 말했다.
"나는 내 전성기의 노래가 완벽하다고 생각하지 않는다. 그러나 그 노래 안에 있는 것이 진실이라는 것은 안다. 그것이 내가 줄 수 있는 전부였다."
진실. 그것이 마리아 칼라스가 라 스칼라를 정복한 방식이었다. 기교가 아니라 진실로.
오늘 감상곡
벨리니 「노르마」 중 '정결한 여신(Casta Diva)' 마리아 칼라스, 밀라노 라 스칼라 / 툴리오 세라핀 지휘 (1954년 녹음)
칼라스의 노르마는 그녀의 모든 것을 담고 있다.
첫 음이 울리는 순간부터 달라진다. 오케스트라의 서주가 끝나고 칼라스의 목소리가 처음 공기를 가를 때, 그것은 단순한 노래의 시작이 아니다. 하나의 세계가 열리는 것이다.
이 아리아를 들을 때 두 가지를 주목하시길 권한다.
첫째, 피아니시모의 순간들. 칼라스가 목소리를 낮출 때, 라 스칼라의 거대한 홀이 침묵에 가까운 상태가 된다. 그 작은 소리가 어떻게 홀 전체를 채우는지.
둘째, 선율의 장식음들. 벨칸토의 정수인 그 섬세한 꾸밈음들이 이달고에게 배운 것의 완성임을. 기교가 아니라 감정으로 연주되는 그것이.
이 녹음은 칼라스가 라 스칼라를 정복하던 그 시절, 1954년에 만들어진 것이다. 목소리가 가장 풍부하고 표현이 가장 완전했던 시기의 기록.
📌 다음 편 예고
제6편 | 목소리의 비밀 : 칼라스가 노래하는 방식
왜 칼라스의 목소리는 달랐는가. 기술적으로 완벽한 소프라노들은 많았다. 그러나 칼라스처럼 목소리로 말하는 소프라노는 없었다. 다음 편에서는 벨칸토의 부활자 칼라스의 음악적 비밀, 그리고 그 목소리가 왜 다른 어떤 소프라노와도 비교될 수 없는지를 이야기합니다.
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