고전음악산책 · Album Essay
카라얀 · 아다지오
Herbert von Karajan — Adagio · Deutsche Grammophon, 1994
ADAGIO
Karajan
강물은 천천히 흐른다
앨범 커버를 보십시오. 황혼의 강물 위에 카라얀이 있습니다. 눈을 내리깔고, 무언가 깊이 생각하는 듯한 표정으로. 그 뒤로 물빛이 황금으로 번지고, 갈매기 한 마리가 허공을 가릅니다. 이 한 장의 사진이 이 음반 전체를 설명합니다. 느림, 깊이, 그리고 아름다운 저물음.
1994년 도이체 그라모폰이 출시한 《아다지오》는 헤르베르트 폰 카라얀과 베를린 필하르모닉이 함께한 수십 년의 녹음 유산 중에서 가장 느리고 가장 아름다운 악장들만을 골라 엮은 컴필레이션입니다. 말러의 아다지에토부터 바흐의 G선상의 아리아까지, 시대와 국적을 뛰어넘는 11곡이 하나의 흐름으로 이어집니다. 이 음반은 출시 즉시 클래식 음반 차트를 석권했고, 수백만 장이 팔리며 클래식 음악의 저변을 넓히는 데 기여한 20세기의 걸작 컴필레이션으로 남았습니다.
카라얀은 오케스트라가 숨을 쉬게 했다. 그가 느린 악장을 지휘할 때, 음표들 사이의 공기마저 음악이 되었다. — 베를린 필하르모닉 단원들의 회고
앨범 속 작곡가들 · 11개의 영원한 순간
이 앨범은 바로크부터 20세기 초까지 300년의 음악 역사를 관통합니다. 각 곡은 저마다의 시대에서 태어났지만, 카라얀의 해석 아래 하나의 언어—'느림의 아름다움'—로 통합됩니다.
구스타프 말러 (Gustav Mahler)
1860 – 1911 · 후기 낭만주의
교향곡 5번의 아다지에토는 이 앨범의 왕관. 비스콘티의 영화 〈베니스에서의 죽음〉에 쓰이며 말러를 세상에 알린 불멸의 악장. 재생 수 1,500만 회가 그 위력을 증명한다.
요한 파헬벨 (Johann Pachelbel)
1653 – 1706 · 바로크
〈캐논〉 하나로 영원히 기억되는 바로크 작곡가. 300년이 지나도 여전히 세상에서 가장 많이 연주되는 음악 중 하나.
쥘 마스네 (Jules Massenet)
1842 – 1912 · 프랑스 낭만파
오페라 〈타이스〉의 중간 막에 삽입된 〈명상〉은 바이올린 솔로를 위한 아름다운 소품. 속세를 떠나는 한 여인의 영적 순간을 음악으로 담았다.
요하네스 브람스 (Johannes Brahms)
1833 – 1897 · 독일 낭만파
교향곡 3번의 2악장 안단테는 브람스 특유의 깊고 내밀한 서정이 빛나는 악장. 화려함과는 거리가 먼, 내면을 향한 음악.
안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi)
1678 – 1741 · 바로크 이탈리아
〈성묘를 위한 신포니아〉의 아다지오 몰토. 비발디의 어두운 명상적 면모를 보여주는 드문 작품으로, 이 컴필레이션에서 조용한 개성을 발한다.
에드바르 그리그 (Edvard Grieg)
1843 – 1907 · 노르웨이
〈오제의 죽음〉은 페르 귄트 모음곡 1번의 2악장. 늙은 어머니 오제가 아들을 기다리다 세상을 떠나는 장면을 현악으로 묘사한 애도의 음악.
볼프강 아마데우스 모차르트 (Mozart)
1756 – 1791 · 고전주의 정점
디베르티멘토 K.287의 4악장 아다지오. 모차르트가 놀이처럼 쓴 작품 속에 숨겨진 유리알 같은 아름다움.
토마소 알비노니 / 레모 지아조토 (Albinoni / Giazotto)
사실상 1945년 작품
'알비노니의 아다지오'로 알려진 이 곡은 사실 음악학자 지아조토가 2차 대전 후 창작한 곡. 진위 논란과 무관하게, 인류가 만든 가장 슬픈 음악 중 하나로 불린다.
루트비히 판 베토벤 (Beethoven)
1770 – 1827 · 고전-낭만 과도기
교향곡 7번의 2악장 알레그레토. '베토벤이 쓴 가장 아름다운 느린 음악'으로 꼽히는 악장으로, 엄밀히는 아다지오가 아니지만 그 깊이는 여느 아다지오를 능가한다.
요한 세바스티안 바흐 (J. S. Bach)
1685 – 1750 · 바로크의 정점
관현악 모음곡 3번의 2악장 〈G선상의 아리아〉. 바이올린의 G현 하나만으로 연주 가능하다 하여 붙은 이름. 666만 회의 재생이 이 음악의 영원성을 말한다.
장 시벨리우스 (Jean Sibelius)
1865 – 1957 · 핀란드
〈슬픈 왈츠〉 Op.44는 시벨리우스가 어머니를 위해 쓴 부수 음악에서 발췌한 작품. 왈츠이지만 춤이 아니라 이별을 위한 음악이다.
수록곡 전체 목록
# 곡명 · 작곡가 시간
1
말러: 교향곡 5번 올림 다단조 — 4악장. 아다지에토 (sehr langsam)
Mahler: Symphony No. 5 in C# minor: IV. Adagietto
▶ 1,521만 회 재생
★ 이 앨범의 왕관 — 인류가 만든 가장 아름다운 느린 음악
11:53
2
파헬벨: D장조 캐논과 지그 — 캐논 (Orch. 자이페르트 편곡)
Pachelbel: Canon and Gigue in D Major, P. 37: Canon
솔로: 프랑크 마우스 (Frank Maus)
▶ 196만 회 재생
★ 300년을 견딘 선율 — 카라얀의 품격 있는 해석
5:06
3
마스네: 타이스 — 명상 (Méditation)
Massenet: Thaïs — Méditation
바이올린 솔로: 미셸 슈발베 (Michel Schwalbé)
▶ 37만 회 재생
6:01
4
브람스: 교향곡 3번 F장조 Op.90 — 2악장. 안단테
Brahms: Symphony No. 3 in F Major, Op. 90: II. Andante
▶ 7.2만 회 재생
8:11
5
비발디: 신포니아 b단조 RV 169 〈성묘를 위하여〉 — 1악장. 아다지오 몰토
Vivaldi: Sinfonia in B minor, RV 169 "Al Santo Sepolcro": I. Adagio molto
▶ 10만 회 재생
3:30
6
그리그: 페르 귄트 모음곡 1번 Op.46 — 2악장. 오제의 죽음 (1982년 녹음)
Grieg: Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46: II. The Death of Åse
▶ 23만 회 재생
4:37
7
모차르트: 디베르티멘토 B♭장조 K.287 — 4악장. 아다지오
Mozart: Divertimento in B♭ Major, K. 287: IV. Adagio
▶ 7.7만 회 재생
7:17
8
알비노니 (지아조토 편): 현악과 오르간을 위한 아다지오 g단조
Albinoni / Giazotto: Adagio in G minor for Strings and Organ
바이올린: 레온 슈피러 (Leon Spierer) · 오르간: 데이비드 벨 (David Bell)
▶ 246만 회 재생
★ 인류가 만든 가장 슬픈 음악 — 11분 46초의 절대적 슬픔
11:46
9
베토벤: 교향곡 7번 A장조 Op.92 — 2악장. 알레그레토
Beethoven: Symphony No. 7 in A Major, Op. 92: II. Allegretto
▶ 10만 회 재생
7:43
10
바흐: 관현악 모음곡 3번 D장조 BWV 1068 — 2악장. 아리아 〈G선상의 아리아〉
J.S. Bach: Orchestral Suite No. 3 in D Major, BWV 1068: II. Air "on the G String"
오르간: 데이비드 벨 (David Bell)
▶ 666만 회 재생
★ G현 하나로 세상을 움직이다 — 바로크의 영원한 정수
6:01
11
시벨리우스: 슬픈 왈츠 Op.44
Sibelius: Valse triste, Op. 44
★ 앨범의 마지막 인사 — 이별을 위한 왈츠
5:09
총 수록 시간: 약 1시간 20분
꼭 들어야 할 곡 · 감상 가이드
이 앨범은 처음부터 끝까지 하나의 긴 명상처럼 설계되어 있습니다. 그러나 처음 접하는 분들을 위해 다섯 곡을 먼저 권합니다. 이 다섯 곡만으로도 카라얀이 왜 20세기의 지휘자였는지, 아다지오라는 음악이 왜 듣는 이의 삶을 바꾸는지 충분히 느낄 수 있습니다.
1
말러 — 교향곡 5번 아다지에토
▶ 1,521만 회 재생
루키노 비스콘티의 영화 〈베니스에서의 죽음〉에서 Gustav von Aschenbach가 해변의 소년 타지우를 바라보는 장면에 흘렀던 바로 그 음악입니다. 말러가 아내 알마에게 보내는 러브레터라고도 불리는 이 아다지에토는 사랑, 체념, 그리고 아름다운 것들의 소멸에 대한 11분 53초입니다. 카라얀의 해석은 극도로 느리고, 극도로 숨막히게 아름답습니다. 1,500만 명 이상이 이미 들었습니다.
2
알비노니(지아조토) — 아다지오 g단조
▶ 246만 회 재생
사실 바로크 작곡가 알비노니가 아니라, 20세기 이탈리아 음악학자 레모 지아조토가 2차 세계대전의 폐허 속에서 창작한 곡입니다. 출처와 무관하게, 이 음악이 불러일으키는 슬픔은 진짜입니다. 현악의 긴 울음 위로 오르간이 탄식을 더하는 11분 46초—이토록 느리고 이토록 절절한 음악은 흔치 않습니다.
3
바흐 — G선상의 아리아
▶ 666만 회 재생
바이올린의 네 줄 중 가장 낮고 두꺼운 G현 하나만으로 연주할 수 있다 하여 붙은 이름. 원래는 관현악 모음곡의 한 악장이었지만, 19세기 바이올리니스트 빌헬름이 편곡한 이후 독립적인 생명을 얻었습니다. 카라얀의 베를린 필은 이 6분을 마치 공기처럼 가볍고 영원처럼 무겁게 연주합니다.
4
마스네 — 타이스의 명상
▶ 37만 회 재생
오페라 〈타이스〉에서 탕녀가 수도자의 설득으로 신앙에 귀의하는 순간, 오케스트라가 연주하는 막간 음악입니다. 미셸 슈발베의 바이올린 솔로는 인간의 영혼이 세속에서 영원으로 건너가는 다리처럼 들립니다. 6분 동안 세상이 멈추는 경험.
5
시벨리우스 — 슬픈 왈츠
시벨리우스가 형부 아르비드 예르네펠트의 연극 〈쿠올레마(죽음)〉를 위해 작곡한 부수 음악 중 한 곡입니다. 연극에서 이 왈츠는 죽어가는 여인이 죽음을 손님으로 맞이하며 함께 추는 춤으로 등장합니다. 왈츠의 3박자 리듬이 슬픔을 감추는 것이 아니라 오히려 슬픔을 더욱 아름답게 만드는 역설—이것이 시벨리우스입니다. 앨범을 마무리하기에 이보다 완벽한 곡은 없습니다.
음반을 마치며
카라얀은 이 음반이 발매되기 5년 전,
1989년 여름에 세상을 떠났습니다.
그러나 그는 이 음반을 통해 지금도 살아있습니다.
말러의 아다지에토가 시작되는 순간,
바흐의 G선상의 아리아가 흐르는 순간,
우리는 여전히 그의 손끝을 느낍니다.
음악은 죽지 않습니다.
아다지오는 영원합니다.
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