Ji Young Lim (violin) · Dong Hyek Lim (piano) Mozart & Beethoven: Violin Sonatas · Warner Classics, 2017
JI YOUNG LIM DONG HYEK LIM
mozart
beethoven
Violin Sonatas · Warner Classics
Mozart & Beethoven 바이올린 소나타
바이올린 · 임지영 (Ji Young Lim) 피아노 · 임동혁 (Dong Hyek Lim) 레이블: Warner Classics · 발매: 2017년 수록 시간: 약 80분 · 11곡
모차르트 K. 301 · K. 304 · K. 378 베토벤 Op. 12 No. 1 · 비탈리 샤콘느
🏅 Warner Classics · Debut Recording
균형과 품격
바이올린 소나타의 역사는 긴 오해의 역사이기도 합니다. 오랫동안 이 장르는 '피아노 반주가 딸린 바이올린 독주'로 취급받았습니다. 그러나 모차르트가 파리에서 이 형식을 새로 정립하면서 상황이 달라졌습니다. 두 악기는 동등한 발언권을 갖게 되었고, 어느 쪽이 '주인공'인가 하는 질문 자체가 무의미해졌습니다. 진정한 바이올린 소나타는 대화입니다(두 개의 목소리가 서로를 듣고, 받아주고, 함께 나아가는).
2017년 Warner Classics를 통해 발매된 이 음반은 임지영의 데뷔 녹음입니다. 2015년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승 이후 국제 무대에서 가장 주목받는 바이올리니스트로 부상한 그녀가, 자신이 가장 잘 이해하는 레퍼토리(모차르트와 베토벤)를 선택한 것은 자연스러운 결정이었습니다. 그리고 피아노에는 이미 세계 무대에서 독자적인 입지를 굳힌 임동혁이 함께했습니다. 두 연주자는 가족 관계가 아닙니다. 그러나 이 음반에서 두 사람의 음악적 언어는 오랜 협연 파트너 이상으로 맞아들어갑니다.
《The Strad》 — 영국 현악 전문지 평
임지영의 첫인상은 유연하고 투명한 칸타빌레 음색이다. 풍부한 비브라토를 사용하면서도 그 폭이 좁아, 음정의 정확성이나 아티큘레이션을 흐트러뜨리지 않는다. 이 기술적 완성도가 개성을 희생시키지 않는다는 점이 인상적이다. 임동혁과의 앙상블 또한 아름답다(두 연주자는 서로에게 양보하면서도 날카롭게 교류하며, 녹음의 섬세함이 그 결합을 충분히 담아낸다).
《Classical Music》 지 평
E단조 소나타 K.304 미뉴에토에서 단조와 장조를 오가는 심장이 멎을 듯한 전조 대목은 이 음반의 리트머스 테스트다. 두 연주자는 약간 느린 템포로 그 순간을 품위 있고 순수하게 구현해낸다. 베토벤 Op.12의 해석은 생동감과 서정이 함께하며, 퍼스트레이트한 한국 듀오의 연주에서는 칸타빌레적 광채가 특별히 매혹적이다.
Apple Music Classical · AllMusic 종합 평
완벽한 음정, 우아한 프레이징, 그리고 이 음악의 스케일에 대한 섬세한 감각이 고도로 매력적인 청취 경험을 만들어낸다. 피아니스트와의 세련된 파트너십 속에서 완성된 이 음반은 우아하고 주목할 만한 데뷔 녹음이다.
연주자들
바이올린 · Violin
임지영 (Ji Young Lim)
1994년 부산 출신. 2015년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승. 2014년 인디애나폴리스 국제 바이올린 콩쿠르에서도 우승하며 모차르트 특별상을 수상했다. 콩쿠르 우승 상금으로 대여받은 1708년 제작 '휴긴스 스트라디바리'로 이 음반을 녹음했다. Warner Classics 전속 아티스트.
피아노 · Piano
임동혁 (Dong Hyek Lim)
1984년 서울 출신. 2003년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위 입상으로 국제 무대에 등장. 쇼팽, 슈만, 베토벤에서 특히 탁월한 피아니스트로 평가받는다. 두 연주자는 가족 관계가 아니며, 이 녹음을 위해 파트너로 만났다.
수록 작품 안내
이 음반의 프로그램은 치밀하게 설계되어 있습니다. 모차르트가 바이올린에 독립적인 역할을 처음 부여한 세 소나타를, 베토벤의 첫 번째 바이올린 소나타와 나란히 배치함으로써, 두 작곡가 사이의 계승과 변혁을 자연스럽게 드러냅니다. 그리고 비탈리의 샤콘느로 앨범을 마무리하는 것은, 모차르트·베토벤의 고전적 절제 뒤에 바로크의 정념을 한 번 더 폭발시키는 탁월한 편집 감각입니다.
모차르트 · K. 301 (1778)
바이올린 소나타 18번 G장조
파리에서 작곡. 2악장 구성으로 간결하며, 두 악장 모두 활기찬 템포가 유지된다. 두 악기가 완전히 동등한 위치에서 시작하는, 모차르트 바이올린 소나타 새 시대의 서막.
모차르트 · K. 304 (1778)
바이올린 소나타 21번 E단조
모차르트의 바이올린 소나타 중 유일한 단조 작품. 어머니 임종 후 파리에서 쓴 것으로 알려진다. 미뉴에토 악장에서 단조와 장조를 오가는 전조가 이 앨범의 감정적 핵심이다.
모차르트 · K. 378 (1779)
바이올린 소나타 26번 B♭장조
3악장 구성으로 가장 균형 잡힌 소나타. 2악장 안단티노의 칸타빌레가 이 앨범 모차르트 섹션 최다 재생을 기록하며, 모차르트 실내악 특유의 '우아한 충만함'을 완성한다.
베토벤 · Op. 12 No. 1 (1798)
바이올린 소나타 1번 D장조
베토벤의 첫 번째 바이올린 소나타. 모차르트의 영향이 남아있으면서도 이미 독자적인 에너지가 뚜렷하다. 두 악기가 '대화'가 아닌 '달음박질'을 시작하는 순간.
수록곡 전체 목록
#악장 · 빠르기시간
모차르트 · 바이올린 소나타 18번 G장조 K. 301 (1778)
1
I. Allegro con spirito
활기차고 생기있게
★ 두 악기의 동등한 첫 선언
8:01
2
II. Allegro
경쾌하게
5:29
모차르트 · 바이올린 소나타 21번 E단조 K. 304 (1778) : 모차르트 유일의 단조 바이올린 소나타
3
I. Allegro
E단조의 그늘 : 슬픔이 기품으로 승화되는 7분
7:03
4
II. Tempo di menuetto
미뉴에트 템포로
★ 단조·장조 전조의 심장이 멎는 순간
6:12
모차르트 · 바이올린 소나타 26번 B♭장조 K. 378 (1779)
5
I. Allegro moderato
보통 빠르기로 : K. 378의 당당한 개막
8:33
6
II. Andantino sostenuto e cantabile
지속적이고 노래하듯 : 이 소나타의 서정적 중심
6:31
7
III. Rondeau. Allegro
론도 : 경쾌하게 마무리
4:32
베토벤 · 바이올린 소나타 1번 D장조 Op. 12 No. 1 (1798)
8
I. Allegro con brio
힘차고 생기있게 : 두 악기의 에너지가 동시에 폭발하는 9분
9:01
9
II. Tema con variazioni. Andante con moto
주제와 변주 : 안단테 콘 모토
7:28
10
III. Rondo. Allegro
론도 : 알레그로로 마무리
4:59
앙코르 — 비탈리: 샤콘느 G단조 · Tomaso Antonio Vitali (1663–1745)
11
Chaconne in G minor (비탈리: 샤콘느 G단조)
바로크의 격정 : 협연: 임지영 · 임동혁
★★ "거대한 감정 스펙트럼을 압축한 탁월한 앙코르"
약 15:00
총 11곡 · 약 80분 · 모차르트 K. 301 · K. 304 · K. 378 · 베토벤 Op. 12 No. 1 · 비탈리 샤콘느
꼭 들어야 할 곡 · 감상 가이드
《The Strad》은 두 연주자가 "서로에게 양보하면서도 날카롭게 교류한다"고 평했습니다. 그 표현이 이 앨범을 가장 정확하게 요약합니다. 개별 곡의 완성도보다 두 악기가 만들어내는 앙상블의 질감에 귀를 기울이면, 이 음반이 왜 데뷔 녹음으로는 이례적인 완성도를 갖는지 이해하게 됩니다.
1
비탈리 : 샤콘느 G단조 (Chaconne in G minor)
Apple Music Classical이 "거대한 감정의 스펙트럼을 좁은 공간에 압축한 탁월한 앙코르"라고 평한 곡입니다. 반복되는 저음 선율 위에 바이올린이 변주를 쌓아가는 샤콘느 형식—임지영은 여기서 고전적 절제와 바로크적 정념을 동시에 구현합니다. 모차르트·베토벤 소나타의 우아함을 충분히 경험한 뒤 이 곡을 들으면, 같은 바이올린이 얼마나 다른 언어를 말할 수 있는지를 실감하게 됩니다. 6만 명 이상이 이 곡에서 멈췄습니다.
2
모차르트 : K. 304 2악장 Tempo di menuetto
《Classical Music》지가 "이 음반의 리트머스 테스트"라고 지목한 악장입니다. E단조에서 시작해 E장조로 전조했다가 다시 단조로 돌아오는 그 한 순간—비평가들이 "심장이 멎는 순간"이라고 묘사하는 대목입니다. 두 연주자는 그 순간을 감정적으로 과장하지 않습니다. 오히려 약간 느린 템포로 가져가며 "품위 있는 순수함"(dignified purity)을 만들어냅니다. 절제가 감동보다 더 깊이 파고드는 경험.
3
모차르트 : K. 378 1악장 Allegro moderato
모차르트 세 소나타 중 가장 균형 잡힌 구성을 가진 곡의 첫 악장. 피아노와 바이올린이 완전히 대등하게 주제를 주고받으며 전개됩니다. 《The Strad》이 "두 연주자가 서로를 향해 양보하면서도 대등하게 교류한다"고 평한 것이 가장 잘 구현되는 악장이기도 합니다. 임동혁의 피아노가 단순한 반주를 넘어서는 순간들이 8분 33초 곳곳에 있습니다.
4
베토벤 : Op. 12 No. 1 1악장 Allegro con brio
《Classical Music》지는 두 연주자의 베토벤 해석에서 퍼를만-아슈케나지 듀오를 연상시키는 "생동감과 애정"을 발견했습니다. 모차르트 소나타들의 우아한 교환이 끝나고, 이 악장에서 음악의 결이 달라집니다. 두 악기가 더 이상 '대화'하지 않고 함께 질주합니다. 베토벤이 모차르트로부터 무엇을 물려받고 무엇을 바꾸었는지를, 이 9분이 선명하게 보여줍니다.
5
모차르트 : K. 304 1악장 Allegro
마지막으로 K. 304의 첫 악장으로 돌아갑니다. E단조로 시작하는 이 악장은 모차르트가 평생 쓴 단조 음악 중에서도 특별한 위치를 갖습니다. 슬픔이 직접적으로 드러나지 않습니다. 오히려 억제되어 있고, 그 억제가 음악에 긴장을 부여합니다. 임지영의 1708년 스트라디바리가 E단조에서 내는 소리는, 이 곡이 탄생한 배경을 굳이 설명하지 않아도 무언가를 전달합니다.
음반을 마치며
데뷔 음반은 언제나 선언이기도 합니다. 어떤 음악을 어떻게 연주할 것인가, 임지영이 선택한 첫 말은 모차르트였습니다.
그것은 어렵고도 현명한 선택이었습니다. 화려한 기교보다 음악적 지성을, 솔리스트의 존재감보다 앙상블의 균형을 먼저 증명하겠다는 의지.
비평가들이 주목한 것도 바로 그 지점이었습니다. 80분이 끝났을 때, 이 음반은 데뷔작이 아니라 이미 한 연주자의 음악 세계처럼 들립니다.
