EP.19 하늘을 찌르는 돌 : 고딕 시대, 빛으로 지은 신의 집

1144년 6월 11일, 파리 북쪽 생드니.
프랑스의 고위 성직자들과 귀족들이 한 수도원 성당의 새로운 제단 구역 봉헌식에 모였습니다. 그들이 문 안으로 들어서는 순간, 모두가 걸음을 멈추었습니다.
그들이 알고 있던 성당이 아니었습니다.
두꺼운 돌벽이 사라졌습니다. 무거운 어둠이 사라졌습니다. 대신 벽 전체가 유리였습니다. 파란색, 붉은색, 황금색 유리를 통해 쏟아져 들어오는 빛이 온 공간을 색채로 물들였습니다. 돌로 만든 기둥들은 놀랍도록 가늘었고, 그 위로 뾰족하게 치솟는 아치들이 마치 기도하는 손처럼 천장을 향해 뻗었습니다.
이 성당을 만든 수도원장 쉬제르(Suger)는 봉헌식 후 이렇게 썼습니다.
"아름다운 빛 속에서 나는 물질적인 것에서 비물질적인 것으로 이끌리는 것을 느꼈다."
빛이 신이었습니다. 그리고 빛으로 가득 찬 이 공간이 신의 집이었습니다. 이것이 고딕 건축의 탄생이었습니다.
반 룬은 이 순간을 서양 건축사에서 가장 혁명적인 순간 중 하나로 봅니다. 하나의 신학적 아이디어가 돌과 유리를 통해 실현된 순간. 인간의 정신이 물질의 한계를 넘어 하늘로 솟아오른 순간.

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앙코르 와트 사원

고딕이란 무엇인가 : 오해에서 시작된 이름

고딕(Gothic)이라는 이름은 아이러니하게도 모욕에서 시작되었습니다.
르네상스 예술가들은 중세 건축을 경멸했습니다. 고대 그리스와 로마의 완벽한 비례와 조화를 이상으로 삼은 그들에게, 뾰족하게 솟아오르는 중세 성당들은 야만적으로 보였습니다. 그래서 게르만 부족 고트족의 이름을 따 '고딕', 즉 야만적인 것이라고 불렀습니다.
그러나 오늘날 우리는 압니다. 고딕 대성당은 야만의 산물이 아닙니다. 그것은 당대 최고 수준의 수학, 기하학, 공학적 지식이 신앙의 열정과 결합하여 만들어낸 인류 문명의 가장 위대한 성취 중 하나입니다.
반 룬은 '고딕'이라는 이름의 역사를 설명하면서 예술 비평의 위험성을 지적합니다. 자신의 미적 기준으로 다른 시대의 예술을 재단하는 것. 르네상스인들이 고딕을 야만이라고 불렀을 때, 그들은 자신들의 편견을 드러냈을 뿐입니다. 모든 시대의 예술은 그 시대의 눈으로 이해되어야 합니다.

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빛의 신학 : 고딕을 낳은 사상

고딕 건축의 탄생은 단순히 기술적 혁신이 아닙니다. 그 배후에는 하나의 신학적 혁명이 있었습니다.
12세기, 파리의 생빅토르 수도원과 생드니 수도원을 중심으로 새로운 신학이 발전하고 있었습니다. 그 핵심은 빛(Lux)이었습니다.
5세기의 신학자 위(僞)디오니시우스 아레오파기타의 사상이 이 시기에 재발견되었습니다. 그의 핵심 명제는 이것이었습니다. 신은 빛이다. 아름다운 빛은 신성한 빛의 반영이다. 따라서 아름다운 빛으로 가득 찬 공간은 신의 임재를 경험하게 한다.
생드니 수도원장 쉬제르는 이 신학을 건축으로 구현하려 했습니다. 두꺼운 벽을 없애고 유리창을 최대화하여 성당 내부를 빛으로 채우는 것. 그렇게 하면 신자들이 물질적 아름다움을 통해 신성한 진리로 끌어올려진다는 것.
이 신학적 목표를 실현하기 위해 기술적 혁신이 필요했습니다. 두꺼운 벽 없이 무거운 돌 천장을 지탱하는 방법. 그 해법이 고딕 건축의 세 가지 핵심 요소였습니다.
첨두 아치(Pointed Arch). 반원형이 아닌 뾰족한 아치. 이 형태는 아치의 수평 압력을 줄이고 수직 하중을 효율적으로 분산시킵니다. 아랍과 이슬람 건축에서 영향을 받은 것으로 보이는 이 형태가 고딕 건축의 기본 언어가 되었습니다.
리브 볼트(Rib Vault). 천장의 무게를 특정 선, 즉 리브를 따라 집중시키는 구조. 이 리브들이 천장의 하중을 기둥으로 전달하면, 리브와 리브 사이의 공간은 얇은 석재로만 채워도 됩니다. 천장이 가벼워집니다.
플라잉 버트레스(Flying Buttress). 이것이 고딕의 진정한 혁명입니다. 기둥이 받는 수평 압력을 외부로 전달하는 이 특수한 구조물. 성당 벽면에서 뻗어나와 허공을 건너 외부의 지지 기둥에 연결되는 이 반원형 구조물이 없었다면 고딕 성당은 불가능했습니다. 플라잉 버트레스가 벽면의 수평 압력을 외부로 뽑아내기 때문에, 벽은 더 이상 구조적 역할을 할 필요가 없어집니다. 벽이 얇아지고, 거대한 창문이 가능해지고, 빛이 쏟아져 들어옵니다.
반 룬은 이 기술적 혁신들의 조합을 경이롭게 바라봅니다. 신학적 목표가 공학적 해법을 낳고, 공학적 해법이 예술적 경이를 만들어낸 것. 생각과 기술과 아름다움이 하나로 합류하는 순간.

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파리 노트르담 : 고딕의 완성

1163년, 파리 시테 섬.
파리 대주교 모리스 드 쉴리가 새 성당의 초석을 놓았습니다. 노트르담 드 파리(Notre-Dame de Paris). 파리의 성모. 이후 약 200년에 걸쳐 건설된 이 성당은 고딕 건축의 가장 완벽한 표현 중 하나로 꼽힙니다.
노트르담의 서쪽 정면(파사드)은 고딕 건축의 교과서입니다. 세 개의 거대한 문이 있고, 그 위에 왕들의 갤러리가 있고, 그 위에 장미창(rose window)이 있고, 그 위에 두 개의 탑이 솟아 있습니다. 이 구성이 수십 개의 고딕 성당들의 원형이 되었습니다.
노트르담의 장미창은 특별합니다. 지름 13미터. 96개의 패널로 이루어진 이 원형 스테인드글라스는 중세 예술의 극치입니다. 수백 개의 색유리 조각들이 만들어내는 빛의 만화경. 특히 오후 햇빛이 서쪽 장미창을 통해 쏟아져 들어올 때, 성당 내부는 황금색과 붉은색과 파란색 빛으로 넘실댑니다.
반 룬은 노트르담의 장미창 앞에서 이렇게 씁니다. 이것을 만든 사람들의 이름은 아무도 모릅니다. 그들은 자신이 만드는 것이 완성되는 것도 보지 못했습니다. 성당 하나를 완성하는 데 수십 년에서 200년까지 걸렸으니까요. 그러나 그들은 멈추지 않았습니다. 자신이 죽은 후에도 계속될 작업을 위해, 자신은 결코 볼 수 없는 완성을 위해 돌을 쌓았습니다. 이것이 신앙입니다. 그리고 이것이 예술입니다.
2019년 화재로 노트르담의 첨탑이 무너졌을 때 전 세계가 함께 울었습니다. 반 룬이 살아있었다면 말했을 것입니다. 그것은 단순한 건물이 아니라 인류 공통의 기억이 담긴 공간이기 때문이라고.

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스테인드글라스 : 돌 위에 그린 빛의 성경

고딕 건축에서 두꺼운 벽이 사라진 자리를 채운 것이 스테인드글라스입니다.
스테인드글라스는 고딕 이전에도 존재했습니다. 그러나 고딕 건축이 등장하면서 그 규모와 정교함이 폭발적으로 발전했습니다. 유리 조각들을 납 줄로 이어 붙이는 이 기법으로 만들어진 거대한 창문들이 고딕 성당의 빛을 만들었습니다.
스테인드글라스의 기능은 순수하게 미적인 것이 아니었습니다. 문자를 읽지 못하는 중세 신자들에게 성경 이야기를 그림으로 전달하는 것이 핵심 기능이었습니다. 창세기의 창조 이야기, 그리스도의 탄생과 수난, 성인들의 생애. 이 이야기들이 빛과 색채로 표현되었습니다.
샤르트르 대성당의 스테인드글라스는 세계 최고 수준으로 꼽힙니다. 12~13세기에 제작된 176개의 유리 창문. 이 창문들에는 약 4,000개의 개별 장면이 표현되어 있습니다. 특히 '샤르트르 블루'라 불리는 이 성당 특유의 파란색은 그 제조법이 오늘날까지도 완전히 해명되지 않은 신비로운 색채입니다.
생트샤펠(Sainte-Chapelle). 파리 시테 섬의 이 왕실 예배당은 고딕 스테인드글라스의 정점입니다. 1248년 루이 9세가 완공한 이 건물은 상층 예배당 전체가 거의 스테인드글라스로 이루어져 있습니다. 벽이 없고 오직 유리만 있는 것처럼 보이는 이 공간에 들어서면 자신이 빛 속에 잠긴 것 같은 감각을 경험합니다. 1,113개의 유리 장면이 성경 전체를 이야기합니다.
반 룬은 스테인드글라스를 논하면서 중세 예술가들의 겸손과 헌신을 이야기합니다. 이 유리 화가들은 자신의 작품이 어떻게 보일지 완성되기 전에는 알 수 없었습니다. 빛이 어떻게 통과할지, 색채가 어떻게 혼합될지. 그럼에도 그들은 최선을 다해 유리를 잘랐습니다. 눈에 보이지 않는 결과를 믿으며 만드는 예술. 그것이 신앙의 예술입니다.

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샤르트르 대성당 : 중세 세계의 축소판

고딕 대성당 중에서도 반 룬이 가장 깊이 논하는 것은 프랑스 샤르트르의 대성당입니다.
1194년 화재로 이전 성당이 소실된 후 불과 25년 만에 재건된 샤르트르 대성당은 고딕 건축의 완성형입니다. 현재 남아 있는 고딕 성당 중 원형이 가장 잘 보존된 것으로도 꼽힙니다.
샤르트르 대성당의 첫 번째 특징은 두 탑의 불일치입니다. 왼쪽 탑은 단순한 로마네스크 양식, 오른쪽 탑은 정교한 고딕 양식. 이것은 실수가 아닙니다. 수백 년에 걸쳐 건설되면서 양식이 바뀐 것입니다. 반 룬은 이 불일치가 오히려 아름답다고 말합니다. 그것은 시간이 남긴 흔적이고, 여러 세대가 함께 만든 작품의 증거이기 때문입니다.
성당의 조각 프로그램은 중세 신학의 집대성입니다. 서쪽 정문의 왕의 문(Royal Portal). 기원전 1세기의 고대 이교 철학자들과 성경의 예언자들이 나란히 새겨져 있습니다. 중세 신학에서 플라톤과 아리스토텔레스도 그리스도를 예비한 존재들이었습니다. 이교와 기독교, 고대와 중세가 하나의 문 위에서 만납니다.
성당 바닥에는 미로가 새겨져 있습니다. 지름 12.87미터의 이 미로는 예루살렘 순례를 상징합니다. 실제 순례를 떠날 수 없는 사람들이 무릎을 꿇고 이 미로를 따라가면서 내면의 순례를 했습니다. 중세인들에게 이 미로 걷기는 명상이자 기도였습니다.
반 룬은 샤르트르에서 중세 세계관의 총체를 봅니다. 이 성당 하나 안에 중세 신학, 철학, 과학, 예술이 모두 담겨 있습니다. 고딕 대성당은 단순한 예배 공간이 아닙니다. 그것은 중세인들이 이해한 우주 전체를 돌로 구현한 것입니다.

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밀라노 대성당

고딕 조각 : 돌이 살아 움직이다

고딕 건축이 로마네스크와 구별되는 또 하나의 중요한 차이는 조각에 있습니다.
로마네스크 조각이 건축에 종속된 장식이었다면, 고딕 조각은 독립적인 생명을 얻기 시작했습니다. 성당 정문의 기둥 조각들, 즉 트뤼모와 잠브(jamb) 조각들을 보면 이 변화가 선명합니다.
샤르트르 서쪽 문의 왕의 문에 새겨진 인물들을 봅니다. 12세기 초기 작품들은 여전히 기둥에 종속되어 있습니다. 인물들이 기둥의 형태를 따라 길고 납작하게 표현됩니다. 그러나 13세기로 넘어오면 인물들이 기둥에서 벗어나기 시작합니다. 몸이 둥글어지고, 옷 주름이 자연스러워지고, 표정이 살아납니다.
랭스 대성당의 수태고지 천사상. 이 조각상은 고딕 조각의 기적으로 불립니다. 마리아에게 기쁜 소식을 전하는 천사의 얼굴에 미소가 있습니다. 로마네스크의 엄숙한 성인들과 달리, 이 천사는 기쁨으로 빛나는 인간적인 미소를 짓고 있습니다. 이 '랭스의 미소'는 고딕 예술에서 인간성이 신성 속으로 스며드는 순간을 포착합니다.
반 룬은 이 미소에서 르네상스의 예조를 봅니다. 신성한 존재가 인간적 감정을 가지기 시작하는 것. 신과 인간 사이의 거리가 좁아지는 것. 이 방향이 계속 발전하면 결국 레오나르도의 《모나리자》의 미소로 이어집니다. 고딕의 천사와 르네상스의 인간 사이에는 생각보다 훨씬 짧은 거리가 있습니다.

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파리의 성 사펠 성당의 본당 회중석

고딕 문학과 철학 : 돌 성당과 함께 피어난 사상

고딕 시대는 건축만의 시대가 아니었습니다. 같은 시기에 유럽의 사상과 문학도 혁명적으로 발전했습니다.
스콜라 철학. 안셀무스, 아벨라르두스, 알베르투스 마그누스, 토마스 아퀴나스. 이 신학자들이 이성과 신앙을 종합하는 거대한 지적 체계를 구축했습니다. 특히 토마스 아퀴나스의 《신학대전》은 아리스토텔레스 철학과 기독교 신학을 하나의 체계로 결합한 중세 지성의 최고봉입니다. 반 룬은 《신학대전》과 샤르트르 대성당을 같은 정신의 산물로 봅니다. 둘 다 중세 세계관 전체를 하나의 완결된 체계로 구현하려 한 것.
대학의 탄생. 12~13세기, 파리, 볼로냐, 옥스퍼드, 케임브리지에 대학이 설립되었습니다. 고딕 시대는 수도원이 지식을 독점하던 시대에서 도시의 대학들이 지식을 개방하는 시대로의 전환점이었습니다. 이 전환이 이후 르네상스와 과학혁명의 토양이 되었습니다.
단테의 《신곡》. 1308~1320년 사이에 쓰인 이 작품은 고딕 시대 정신의 문학적 결정체입니다. 지옥, 연옥, 천국의 세 영역을 여행하는 단테의 이야기. 이 구조는 고딕 대성당의 공간 구조와 정확히 대응합니다. 지상에서 천상으로 상승하는 영적 여정. 돌로 지어진 고딕 성당이 공간으로 표현한 것을, 단테는 언어로 표현했습니다.
반 룬은 이 시대의 지적, 예술적 동시 발전에 경이로움을 표합니다. 고딕 성당, 스콜라 철학, 단테의 시. 이 세 가지가 같은 세기에 같은 문화권에서 꽃피었다는 것. 어떤 시대에는 인간 정신의 모든 영역이 동시에 절정에 달하는 순간이 있습니다. 13세기 유럽이 그런 순간이었습니다.

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목수 길드를 묘사한 스테인드

고딕의 확산 : 유럽을 뒤덮은 하늘 향한 돌들

생드니에서 시작된 고딕 양식은 놀라운 속도로 유럽 전역으로 퍼져나갔습니다.
프랑스가 고딕의 본고장이었습니다. 노트르담, 샤르트르, 랭스, 아미앵, 부르주. 이 성당들이 고딕 양식의 표준을 만들었습니다. 특히 아미앵 대성당은 고딕 건축의 기술적 완성형으로 꼽힙니다. 높이 42.3미터의 내부 천장. 유럽 고딕 성당 중 가장 높습니다.
독일의 고딕은 프랑스보다 더욱 수직적입니다. 쾰른 대성당. 1248년에 착공되어 무려 632년 후인 1880년에 완공된 이 성당은 고딕 건축의 가장 극단적인 표현입니다. 높이 157미터의 두 첨탑. 19세기에 완공되었지만 13세기 도면을 그대로 따른 이 성당은 시간을 초월한 중세의 꿈입니다.
영국의 고딕은 독자적인 방향으로 발전했습니다. 수직성을 강조하는 프랑스 고딕과 달리, 영국 고딕은 수평적입니다. 길고 낮은 성당, 더블 트랜셉트, 독립된 챕터 하우스. 솔즈베리 대성당, 링컨 대성당, 웰스 대성당. 그리고 영국 고딕의 가장 아름다운 발전인 퍼펜디큘러 양식. 킹스 칼리지 채플 케임브리지의 팬 볼트 천장은 고딕 석조 기술의 최고봉입니다.
스페인의 고딕은 화려함으로 유명합니다. 부르고스, 톨레도, 세비야 대성당. 세비야 대성당은 면적으로 세계에서 가장 큰 고딕 성당입니다. 이슬람 건축의 영향을 받은 스페인 고딕의 장식적 풍성함은 다른 어느 나라와도 다른 독자적인 아름다움을 만들었습니다.
반 룬은 이 지역별 다양성에서 고딕 양식의 놀라운 적응력을 봅니다. 하나의 원리, 즉 빛을 향한 수직 상승의 원리가 각 나라의 전통과 만나 전혀 다른 얼굴을 가지게 되었습니다. 같은 씨앗에서 다른 꽃이 피는 것. 이것이 예술 양식의 전파에서 일어나는 가장 아름다운 일입니다.

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고딕 시대의 음악 : 다성음악의 탄생

고딕 건축이 공간을 혁명적으로 변화시킨 것처럼, 같은 시기에 음악에서도 혁명이 일어났습니다. 다성음악(Polyphony)의 탄생.
그레고리오 성가가 하나의 선율만을 노래하는 단성음악이었다면, 고딕 시대에는 두 개, 세 개, 네 개의 다른 선율이 동시에 울리는 다성음악이 발전했습니다.
파리 노트르담 악파(Notre-Dame School). 12~13세기 노트르담 성당을 중심으로 활동한 작곡가들이 다성음악의 기초를 놓았습니다. 레오냉(Léonin)과 페로탱(Pérotin)이 그 중심이었습니다.
페로탱의 《비데룬트 옴네스(Viderunt omnes)》. 네 개의 성부가 동시에 노래하는 이 작품은 1198년 노트르담 성당에서 처음 연주되었습니다. 성당의 높은 천장과 두꺼운 돌벽이 만들어내는 긴 잔향 안에서, 네 개의 선율이 서로 어우러지고 메아리치는 이 음악은 건축과 음악이 하나가 되는 경험이었습니다.
반 룬은 고딕 건축과 다성음악이 같은 정신에서 나왔다고 봅니다. 수직으로 솟아오르는 첨두 아치처럼, 다성음악의 성부들도 각자 독립적인 선율을 가지면서 동시에 하나의 조화를 만듭니다. 개별성과 전체의 통합. 이것이 고딕 시대 정신의 핵심이었습니다.

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대성당이 도시를 만들다

반 룬은 고딕 대성당의 역할을 예배 공간 이상으로 봅니다.
중세 도시에서 대성당은 오늘날의 시청, 박물관, 대학, 콘서트홀, 커뮤니티 센터를 합쳐놓은 곳이었습니다. 중요한 공문서가 성당에 보관되었습니다. 상거래가 성당 앞 광장에서 이루어졌습니다. 순례자들이 성당 내부에서 잠을 잤습니다. 연극 공연이 성당 앞에서 펼쳐졌습니다. 도시의 모든 삶이 성당을 중심으로 돌아갔습니다.
그리고 대성당은 도시의 자부심이었습니다. 인근 도시보다 더 높은 탑, 더 아름다운 스테인드글라스, 더 정교한 조각을 가지는 것이 도시 간 경쟁의 대상이었습니다. 아미앵이 더 높은 천장을 지으면, 이웃 도시가 더 화려한 장미창을 만들었습니다. 이 경쟁이 고딕 건축을 끊임없이 더 높이, 더 아름답게 발전시켰습니다.
반 룬은 이 도시들의 경쟁에서 예술 발전의 동력을 봅니다. 비교와 경쟁이 언제나 예술을 퇴보시키는 것이 아닙니다. 적절한 경쟁이 더 높은 수준을 향한 동기가 될 수 있습니다. 고대 그리스의 도시국가들이 더 아름다운 신전을 짓기 위해 경쟁했듯, 중세 유럽의 도시들은 더 아름다운 성당을 위해 경쟁했습니다. 그 경쟁이 인류 문명의 보물들을 낳았습니다.

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반 룬이 고딕 예술에서 읽어낸 것

반 룬은 고딕 예술 챕터를 마무리하면서 인간의 초월 갈망에 대한 가장 깊은 성찰을 제시합니다.
고딕 대성당은 인간이 자신의 한계를 넘으려 한 가장 거대한 시도 중 하나입니다. 기술적 한계를 넘어 더 높이. 물질의 한계를 넘어 더 밝게. 인간의 한계를 넘어 신에게 더 가까이.
이 갈망이 100미터가 넘는 첨탑을 만들었습니다. 이 갈망이 수백 년에 걸친 집단적 노동을 가능하게 했습니다. 이 갈망이 자신이 살아있는 동안 완성을 볼 수 없는 작업에 평생을 바치게 했습니다.
반 룬은 이 갈망이 종교적인 것만이 아니라고 봅니다. 그것은 인간의 가장 근본적인 충동입니다. 지금보다 더 나은 무언가를 향한 갈망. 현재의 한계를 넘어서려는 욕망. 이것이 예술을 낳고, 과학을 낳고, 철학을 낳습니다.
그래서 반 룬은 고딕 대성당의 뾰족한 첨탑이 단순히 신을 향한 것이 아니라고 말합니다. 그것은 인간이 자신이 될 수 있는 가장 높은 것을 향해 손을 뻗는 몸짓입니다. 하늘을 찌르는 그 돌의 끝에 있는 것은 신이면서 동시에 인간의 꿈입니다.
샤르트르의 스테인드글라스를 통해 쏟아져 들어오는 빛 속에서, 노트르담의 오르간 소리가 돌벽을 울리는 순간에, 쾰른 대성당의 두 탑이 하늘 속으로 사라지는 것을 올려다볼 때, 우리는 800년 전 이것을 만든 사람들의 꿈을 함께 꿉니다.
그 꿈은 사라지지 않았습니다.

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이번 화 감상 추천

고딕 시대의 장엄함과 빛을 향한 갈망을 음악으로 경험해 보시기를 권합니다.

• 페로탱, 《비데룬트 옴네스》 : 1198년 노트르담 성당에서 초연된 이 다성음악은 고딕 건축과 함께 탄생한 음악 혁명의 증거입니다. 네 성부가 어우러지는 이 소리를 들으면 고딕 성당의 돌 천장이 눈앞에 펼쳐집니다.

• 생상스, 《오르간 교향곡(3번)》 : 오르간이 만들어내는 압도적인 음향이 고딕 성당의 공간을 가득 채우는 것을 상상하게 합니다. 석조 공간과 오르간 소리는 서로를 위해 태어난 것처럼 완벽하게 맞아떨어집니다.

• 뒤뤼플레, 《레퀴엠》 : 20세기 프랑스 작곡가가 그레고리오 성가 선율을 바탕으로 만든 이 합창 작품은 중세 고딕 시대의 신앙과 아름다움을 현대적 언어로 완벽하게 되살렸습니다. 고딕 성당의 빛이 음표로 흐르는 것 같습니다.

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✏️ 다음 화 예고

다음 시간에는 고딕 시대의 마지막 장으로 넘어갑니다. 14세기, 하늘을 향해 치솟던 고딕의 에너지가 변화하기 시작했습니다. 흑사병이 유럽 인구의 3분의 1을 앗아갔고, 백년전쟁이 프랑스를 황폐화했습니다. 교회의 권위가 흔들리고, 사람들은 내세보다 이 세상을 더 직시하기 시작했습니다. 그리고 이탈리아에서는 한 화가가 처음으로 성인들의 얼굴에 실제 인간의 슬픔을 새기기 시작했습니다. 중세가 끝나고 새로운 세계가 문을 두드리는 그 전환의 순간을 함께 살펴보겠습니다.
EP.20  중세의 황혼: 고딕 시대의 종말에서 뵙겠습니다.