EP.14 이콘과 돔 : 러시아, 비잔티움의 불꽃을 북방으로 옮기다

「예술, 인간을 말하다」 

988년, 키예프 드네프르강 강변.

수천 명의 사람들이 강물 속에 서 있습니다. 비잔틴에서 온 사제들이 그들의 머리 위에 물을 붓습니다. 키예프 루스의 공후 블라디미르가 명령을 내렸습니다. 오늘부터 우리는 기독교인이다.

그 전날, 키예프의 이교 신상들이 강물에 던져졌습니다. 수백 년간 섬기던 신들이 물살에 떠내려갔습니다. 사람들은 울었습니다. 두려움인지, 슬픔인지, 혹은 새로운 시작에 대한 경외심인지.

블라디미르는 왜 기독교를 선택했을까요.

전설에 따르면 그는 사절단을 보내 여러 종교를 시찰하게 했습니다. 볼가 불가르에서 이슬람을 보았고, 독일에서 가톨릭을 보았고, 유대교도 살펴보았습니다. 그리고 콘스탄티노플의 하기아 소피아 성당에서 비잔틴 정교회 예배를 목격한 사절단이 돌아와 보고했습니다.

"우리는 천상에 있는지 지상에 있는지 알 수 없었습니다. 그토록 아름다운 것은 이 세상에 없습니다."

그 아름다움이 러시아를 바꾸었습니다. 예술이 한 문명의 방향을 결정한 순간입니다.

반 룬은 이 전설에서 예술의 가장 강력한 힘을 봅니다. 신학적 논증도, 군사적 압력도 아닌, 순수한 아름다움의 경험이 한 민족의 역사를 바꾸었습니다.

모스크바의 상트 바실리 대성당

 

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슬라브의 땅 : 러시아 예술의 토양

러시아 예술을 이해하려면 먼저 그 토양을 살펴보아야 합니다. 끝없는 스텝 평원, 빽빽한 자작나무 숲, 혹독한 겨울, 짧고 강렬한 여름.

이 자연이 러시아인들의 감성을 형성했습니다. 광활함에 대한 감각. 고독과 공동체 사이의 긴장. 혹독한 현실 앞에서의 체념과 동시에 폭발하는 생의 열정. 이 모순적인 감성이 훗날 도스토옙스키의 소설로, 차이콥스키의 음악으로, 러시아 발레의 격정으로 표현됩니다.

기독교 수용 이전의 슬라브 민족은 자연 숭배와 조상 숭배를 중심으로 하는 다신교적 세계관을 가지고 있었습니다. 숲의 정령, 강의 신, 대지의 어머니. 이 오래된 신앙의 흔적은 기독교 수용 이후에도 완전히 사라지지 않았습니다. 러시아 정교회의 특유한 신비주의적 경향, 자연과 신성을 연결하는 감각은 이 슬라브 토착 신앙의 유산이기도 합니다.

반 룬은 러시아 예술의 이 이중성에 주목합니다. 비잔틴 기독교 문명의 정교한 신학과 슬라브 토착 문화의 원초적 생명력이 만난 곳. 그 만남이 만들어낸 예술은 어느 쪽과도 다른 독자적인 세계를 이루었습니다.

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키예프의 소피아 : 비잔티움이 북방에 피어나다

988년 기독교를 수용한 직후 키예프는 급속도로 변화했습니다. 비잔틴 건축가들과 예술가들이 초청되었고, 비잔틴 양식의 교회들이 세워지기 시작했습니다.

1037년 야로슬라프 현공이 완공한 키예프의 성 소피아 성당은 이 시기의 가장 중요한 건축물입니다. 콘스탄티노플의 하기아 소피아에서 이름을 따왔지만, 키예프의 성 소피아는 단순한 복제가 아닙니다. 비잔틴 십자형 돔 구조를 기본으로 하면서도, 러시아 특유의 다중 돔 배치를 채택했습니다. 중앙의 큰 돔을 중심으로 12개의 작은 돔들이 주위를 에워싸는 구성. 이 실루엣이 이후 러시아 교회 건축의 원형이 되었습니다.

내부의 모자이크와 프레스코들은 비잔틴 장인들의 솜씨였습니다. 그러나 세부적인 것들을 보면 이미 러시아적인 변형이 시작되고 있음을 알 수 있습니다. 성인들의 얼굴이 더 둥글어지고, 색채가 더 따뜻해지고, 표현이 더 부드러워졌습니다. 비잔틴의 엄격한 격식이 슬라브의 온기로 녹아드는 과정입니다.

반 룬은 이 과정을 이렇게 표현합니다. 비잔티움이 씨앗을 뿌렸지만, 씨앗은 러시아의 토양에서 자랐습니다. 같은 씨앗이라도 어느 땅에 떨어지느냐에 따라 다른 꽃이 핍니다.

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몽골의 침략 : 파괴 속에서 지켜진 것

13세기, 러시아 예술의 역사에 가장 큰 단절이 찾아왔습니다. 1237년 몽골의 바투 칸이 이끄는 군대가 러시아를 침략했습니다. 키예프를 비롯한 주요 도시들이 불탔습니다. 교회가 무너지고, 성인들의 유물이 약탈당하고, 예술가들이 죽거나 노예가 되었습니다.

약 250년에 걸친 몽골의 지배. 이 시기를 러시아인들은 '타타르의 멍에'라고 불렀습니다.

그러나 예술은 완전히 사라지지 않았습니다. 몽골의 손이 덜 미친 북쪽의 노브고로드, 프스코프, 블라디미르 같은 도시들에서 러시아 예술의 불꽃이 명맥을 이었습니다. 특히 노브고로드는 이 시기 러시아 예술의 가장 중요한 중심지였습니다.

노브고로드 파의 이콘들은 비잔틴 원형에서 한 걸음 더 나아간 독자성을 보여줍니다. 더 단순화된 형태, 더 강렬한 원색의 사용, 더 드라마틱한 구성. 비잔틴의 세련됨 대신 러시아 특유의 직접성과 힘이 느껴집니다.

반 룬은 이 역설에 주목합니다. 가장 혹독한 시련의 시기에 러시아 예술은 오히려 가장 독자적인 목소리를 찾기 시작했습니다. 외세의 억압 속에서 자신이 누구인지를 예술로 확인하려는 민족적 충동. 이것은 역사에서 반복해서 나타나는 패턴입니다.

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안드레이 루블료프 : 러시아 이콘의 정점

14~15세기, 몽골의 지배가 약해지고 모스크바 공국이 새로운 중심으로 부상하면서 러시아 예술은 꽃을 피웠습니다. 그리고 이 시기에 러시아 역사상 가장 위대한 이콘 화가가 등장했습니다. 안드레이 루블료프(약 1360~1430).

루블료프에 대해 우리가 아는 것은 많지 않습니다. 트로이체세르기예프 수도원의 수도사였다는 것, 모스크바와 블라디미르의 교회 벽화 작업에 참여했다는 것, 그리고 그가 남긴 이콘들이 있다는 것.

그 이콘들 중 가장 유명한 것이 《삼위일체》입니다. 1411년경 제작된 이 이콘은 구약성경에서 아브라함이 마므레의 상수리나무 아래서 세 천사를 대접하는 장면을 묘사합니다. 그러나 그 이면에는 삼위일체 신학이 담겨 있습니다. 세 천사가 곧 성부, 성자, 성령을 상징합니다.

이 이콘 앞에 서면 무언가 특별한 것이 느껴집니다.

세 천사는 원을 이루며 앉아 있습니다. 그들의 시선과 몸짓이 서로를 향하면서 동시에 보는 사람을 향합니다. 전체 구성이 하나의 조화로운 원운동을 만들어냅니다. 색채는 청색과 금색을 중심으로 절제되어 있습니다. 형태는 단순하지만 그 단순함 안에 깊이가 있습니다.

반 룬은 루블료프의 《삼위일체》를 비잔틴 이콘 전통의 완성이자 초월이라고 봅니다. 비잔틴 이콘이 엄숙하고 권위적이었다면, 루블료프의 이콘은 부드럽고 사랑스럽습니다. 신의 초월성이 아닌 신의 사랑을 표현합니다. 두려움을 불러일으키는 신이 아닌, 포용하는 신.

그리고 반 룬은 덧붙입니다. 이 이콘의 앞에 서면 종교가 있든 없든, 어떤 신앙을 가지든 상관없이, 무언가 아름답고 조화로운 것 앞에 있다는 것을 느끼게 된다고. 그것이 루블료프의 위대함입니다.

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양파 돔 : 러시아 건축의 탄생

러시아 교회 건축에서 가장 독특하고 인상적인 요소는 양파 모양의 돔입니다.

비잔틴 건축의 돔은 반구형입니다. 그러나 러시아의 돔은 다릅니다. 아래쪽이 좁고 위쪽이 불룩하게 부풀어 오른 후 뾰족하게 끝나는 형태. 정확히 양파를 닮은 이 독특한 실루엣은 12세기 이후 러시아에서 발전했습니다.

왜 이런 형태가 생겨났을까요. 실용적인 이유가 있습니다. 러시아의 혹독한 겨울 눈이 돔 위에 쌓이지 않도록 하기 위해 뾰족한 형태가 필요했습니다. 그러나 반 룬은 이 실용적 필요 너머에 미학적 선택이 있다고 봅니다. 러시아인들은 이 형태가 아름답다고 느꼈고, 그래서 눈이 없는 여름에도, 남부의 따뜻한 지방에서도 이 형태를 사용했습니다.

양파 돔의 완성은 16세기 모스크바의 성 바실리 성당입니다. 이반 뇌제가 카잔 칸국 정복을 기념해 1561년 완공한 이 성당은 러시아 건축의 가장 강렬한 상징입니다. 서로 다른 높이와 형태의 아홉 개 탑이 불꽃처럼 하늘을 향해 솟아오르는 이 건물은 건축이라기보다 조각에 가깝습니다. 각각의 탑이 다른 색채와 문양으로 장식되어 있어 가까이 다가갈수록 더 복잡하고 풍성한 세계가 펼쳐집니다.

반 룬은 성 바실리 성당 앞에서 오랫동안 멈춥니다. 이것은 비잔틴도 아니고 서유럽도 아닙니다. 순수하게 러시아적인 것. 화려함과 수수함이 공존하고, 질서와 자유가 뒤섞인 이 건물은 러시아라는 나라의 영혼을 닮았습니다.

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노브고로드의 벽화 : 자유의 도시, 자유의 예술

모스크바가 러시아의 정치적 중심으로 부상하기 전, 노브고로드는 독특한 공화제적 전통을 가진 도시였습니다. 귀족 회의가 도시를 운영하고, 시민들이 중요한 결정에 참여했습니다. 이 정치적 자유가 예술에도 반영되었습니다.

노브고로드의 교회 벽화들은 비잔틴 규범에서 상대적으로 자유롭습니다. 황금 배경 대신 파란 하늘 배경을 사용하기도 했습니다. 성인들의 표정이 더 개인적이고 인간적입니다. 장면 구성이 더 생동감 있고 서사적입니다.

12세기에 제작된 노브고로드의 《황금 머리카락의 천사》 이콘을 보면 비잔틴 이콘과의 차이가 선명합니다. 천사의 얼굴은 보는 사람의 마음을 직접 파고드는 부드럽고 깊은 눈을 가지고 있습니다. 황금빛 머리카락은 이콘의 표준적 양식에서 벗어난 표현입니다. 엄격한 신학적 규범보다 아름다운 표현을 선택한 순간.

반 룬은 노브고로드 예술에서 예술과 자유의 관계를 읽어냅니다. 정치적으로 더 자유로운 사회에서 예술도 더 자유로워집니다. 이것은 고대 아테네에서도, 르네상스 피렌체에서도, 노브고로드에서도 반복해서 확인되는 패턴입니다.

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민속 예술 : 보이지 않는 러시아의 아름다움

러시아 예술을 이야기할 때 교회 예술만을 다루는 것은 불완전합니다. 반 룬은 특히 러시아 민속 예술의 풍성함을 강조합니다.

러시아 농민들의 목조 건축은 경이롭습니다. 시베리아 타이가의 거대한 전나무와 소나무를 재료로 한 통나무 교회들, 부유한 농가들. 못 하나 쓰지 않고 나무를 짜맞추는 기법으로 만들어진 이 건물들은 장식보다 구조 자체의 아름다움으로 승부합니다.

자작나무 껍질 공예, 라코아 목함 그림들, 마트료시카의 원형이 되는 목각 인형들. 이 민속 공예품들은 소박하지만 그 안에 러시아 자연의 색채와 슬라브 민족의 유머와 낙천성이 담겨 있습니다.

특히 러시아 전통 직물과 자수는 독보적입니다. 붉은색을 중심으로 기하학적 문양과 식물 문양이 어우러진 러시아 자수는 오랜 농촌 여성들의 예술이었습니다. 긴 겨울밤, 화로 곁에서 바느질하며 만들어낸 이 작품들이 러시아 민족 예술의 또 다른 보고입니다.

반 룬은 이 민속 예술들이 훗날 러시아 근대 예술의 뿌리가 된다고 강조합니다. 20세기 초 러시아 아방가르드 예술가들, 말레비치, 칸딘스키, 샤갈이 영감을 찾아 돌아온 곳이 바로 이 민속 예술 전통이었습니다.

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표트르 대제의 전환 : 서유럽을 향해 창을 열다

17세기 말, 러시아 예술의 역사에 또 한 번의 거대한 전환이 찾아왔습니다. 표트르 대제(재위 1682~1725)의 서구화 정책.

표트르는 서유럽을 직접 여행하며 충격을 받았습니다. 네덜란드의 조선술, 영국의 해군력, 프랑스의 궁정 문화. 그는 러시아를 이 수준으로 끌어올리겠다고 결심했습니다. 그 결심의 일부로 예술도 포함되었습니다.

그는 이탈리아, 네덜란드, 독일의 화가들과 건축가들을 러시아로 초청했습니다. 러시아 귀족들에게 서유럽 양식의 초상화를 의뢰하게 했습니다. 상트페테르부르크를 새 수도로 건설하면서 완전히 서유럽적인 바로크와 신고전주의 양식으로 도시를 설계했습니다.

이 전환은 러시아 예술에 깊은 분열을 만들었습니다. 한쪽에는 비잔틴과 러시아 전통을 잇는 교회 예술과 민속 예술. 다른 쪽에는 서유럽 양식을 모방하고 수용하는 궁정 예술과 귀족 예술. 이 두 흐름 사이의 긴장이 이후 러시아 예술사 전체를 관통합니다.

반 룬은 이 긴장을 부정적으로만 보지 않습니다. 두 전통 사이에서 발생하는 창조적 마찰이 훗날 러시아 예술의 독보적인 성취를 낳았습니다. 차이콥스키의 음악이 서유럽 형식과 러시아 민요를 결합했듯, 러시아 예술은 두 세계 사이에서 자신만의 언어를 찾았습니다.

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상트페테르부르크 : 북방의 베네치아

표트르 대제가 핀란드 만 연안의 늪지대를 간척해 건설한 상트페테르부르크는 러시아 예술의 새로운 중심지가 되었습니다.

이탈리아 건축가 라스트렐리가 설계한 겨울 궁전, 즉 에르미타주 궁전은 러시아 바로크의 걸작입니다. 청록색과 흰색, 황금색이 어우러진 이 궁전은 오늘날 세계 3대 박물관 중 하나인 에르미타주 미술관이 되었습니다. 레오나르도, 라파엘로, 티치아노, 렘브란트, 루벤스. 러시아 황제들이 수집한 서유럽 미술의 걸작들이 이 안에 있습니다.

반 룬은 에르미타주를 특별한 눈으로 봅니다. 비잔틴 이콘의 전통에서 출발한 나라가 서유럽 미술의 가장 방대한 컬렉션을 보유하게 된 역사적 아이러니. 그리고 동시에, 그 두 전통이 하나의 문화 안에서 공존한다는 러시아의 독특한 문화적 지층.

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반 룬이 러시아 예술에서 읽어낸 것

반 룬은 러시아 예술 챕터를 마무리하면서 러시아 예술이 보여주는 보편적인 진실에 대해 말합니다.

예술은 이식될 수 있지만, 이식된 예술은 반드시 새 토양의 성격을 닮아갑니다. 비잔틴 예술의 씨앗이 러시아 땅에 떨어졌을 때, 그것은 비잔틴 예술이 아닌 러시아 예술로 자랐습니다. 안드레이 루블료프의 이콘은 콘스탄티노플에서 나올 수 없었습니다. 그것은 오직 러시아의 자작나무 숲과 혹독한 겨울과 슬라브 민족의 영혼에서 나올 수 있었습니다.

반 룬은 또한 러시아 예술에서 극단들의 공존을 봅니다. 가장 엄격한 종교적 규범과 가장 자유로운 민속적 생명력. 동방의 신비주의와 서방의 합리주의. 궁핍한 농민의 자수와 황제의 황금 궁전. 이 모순들이 충돌하고 융합하면서 세계 어디서도 볼 수 없는 독특한 예술적 에너지가 만들어졌습니다.

그리고 반 룬은 조용히 말합니다. 드네프르강에 서서 침례를 받던 키예프 루스의 사람들은 몰랐을 것이라고. 그 순간 자신들이 받아들인 비잔틴의 불꽃이 훗날 루블료프의 이콘으로, 차이콥스키의 음악으로, 도스토옙스키의 소설로 피어날 것이라는 것을. 역사에서 가장 위대한 예술적 성취는 언제나 예상하지 못한 방향에서 찾아옵니다.

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이번 화 감상 추천

러시아 예술의 정신과 깊이를 음악으로 경험해 보시기를 권합니다.

• 무소륵스키, 피아노 조곡 《전람회의 그림》 : 러시아 화가 하르트만의 그림들을 음악으로 그린 작품. 이후 라벨이 관현악으로 편곡했습니다. 러시아 민속 예술의 색채와 생동감이 음표로 살아납니다.

• 라흐마니노프, 《저녁 기도》 : 러시아 정교회 전통 성가를 바탕으로 한 합창 작품. 비잔틴에서 출발해 러시아의 토양에서 완성된 교회 음악의 깊이를 들을 수 있습니다.

• 차이콥스키, 백조의 호수 모음곡   : 서유럽 발레 형식과 러시아 민요적 선율이 결합된 이 음악에서 표트르 대제 이후 러시아 예술이 걸어간 길이 들립니다. 두 세계 사이에서 자신만의 목소리를 찾은 러시아 예술의 정수입니다.

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다음 화 예고

다음 시간에는 비잔티움의 또 다른 이웃, 그러나 전혀 다른 방향으로 나아간 문명으로 넘어갑니다. 7세기, 아라비아 사막에서 탄생한 새로운 신앙이 불과 100년 만에 스페인에서 인도 변경까지 퍼져나갔습니다. 형상을 만들지 말라는 계명 아래에서 이슬람 예술가들은 놀라운 해법을 찾아냈습니다. 아라베스크의 무한한 문양, 청색과 황금색의 타일, 물소리가 들리는 정원. 알라의 이름으로 만들어진 지상 최고의 아름다움을 함께 들여다보겠습니다.

EP.15  아라베스크의 세계: 이슬람 예술에서 뵙겠습니다.